【展览】年轻艺术家“初试啼声” 感受最真我创作
安迪华荷（Andy Warhol）有句名言 :“每个人都有成名的15分钟。”名气可以来得快也去得快，甚至到底会否成名都无人知晓。或者每个艺术家成名前都曾经迷茫，回望那个站在起点的自己总觉得不够好。然而，那一个他或她，纵然粗糙无经验，却拥有着最无包袱的姿态，可以带来贴近自我的真诚创作。由艺术创库基金主办的《初试啼声》艺术展覧，正是其中一个给年轻艺术家机会展示作品的起点。来到第3届，今年依旧从芸芸众多的新晋艺术家中选出8位，集合绘画丶版画丶影像、丝网印刷及装置艺术等不同的艺术语言，自由演绎对政治、自身感受及环绕生活的事物，作出独特的解读。
政治与艺术 无法与生活割裂
有人认为艺术是工具，用以反映艺术家的内心世界，或对社会现况包括政治的看法。也有些人认为艺术是纯粹的美学，不应功能化地成为传达讯息的工具。在是次展览里，不少艺术家展示的都是反映内心的作品，唯独两份作品有提到政治的议题，包括钟漫容的《官印 - 我不禁倒抽一口凉气》、《官印 - 更咩嘅说法》以及欧阳俊的《让我睡》。
前者自制篆书印文，节录了特首夫人与行政会议成员罗范椒芬的公开讲话，以丝网印刷术将印面呈现于宣纸上，再以书法写成释义，带有嘲讽意味，但手法幽默而优雅。后者则制作了六对由黄铜制作而成的乳齿和恒齿，用工具固定著放在旧枕头上，除了记载着他六岁的记忆，亦戏剧性地纪录了1997年香港回归中国的历史。作品虽与政治连上关系，但两位艺术家均表示自己对政治不特别敏感，只想表达生活最大感触之事。正如钟漫容淡淡然说道：“我没有特别参与很多社会运动，但当时生活中最触动到我的就是政治。”
人在异乡引发的艺术想像
创作与艺术家自身的所见所闻有密切的关系，处身异地时的感受更深。韩籍艺术家权惠景于德国读书8年，透过绘画一系列的标示牌、货柜等总被忽略的事物，捕捉她当时一份孤独的感觉，同时对世界叩问价值这个问题。另一位艺术家彭灼楹则以拼贴版画的方式记录了她在英国为期半年的交换生体验。
彭灼楹用纸板、绳及布料等多种物料重塑在异地所见的树木纹理，亦记下自己的痕迹。至于艺术家黄美谚的作品《Peter Wants to be a Tree》则不论外国或本地，画作穿梭不同场景，并从日常生活中观察身边不同人物的个性面貌，创造出Peter这个角色，将人与地方重新配置，创造出一个个不同的空间，描绘生命之间的关系。
关于欢欣、恶魔与声音的装置艺术
不少画廊为了易于收藏，很多时都偏好绘画类的作品，但艺术创库画廊负责人Fion则强调装置艺术的重要性，更直言画廊有责任介绍不同的艺术媒介给公众。是次展览展出多个装置艺术，例如莫亭殷的《人们总说我犯下了恶魔般的罪行》，以自己咀嚼过的口香糖为物料，制作出有如标本的倒模断指，并以记录的方式排列展示，引发观众的想象空间。
另一个由梁韵妍创作的装置艺术《Xpect the unXpected》，则以海绵及透明饮管等简单物料建构出一个可以互动的游戏空间。艺术家指自己想单纯地带给大家快乐，所以希望观众一同参与作品当中。同样是艺术装置，艺术家李肇轩的作品增添了他认为很具力量的声音作艺术语言，他将音乐拆分于六部CD机播放，不但刺激观众不同的感官，同时回应声音在不同空间下所产生的反馈。
展览详情
时间：即日至8月20日
地点：艺术创库画廊（荃湾海盛路九号有线电视大楼20楼2009室）
费用：免费