【艺术家笔记本】突破迷茫　Kylie Chan寻找风格之路

这栏目，是一场记者与艺术家的闲聊。话题围绕艺术家和作家最私密而具体的工具 ── 笔记本。它们是艺术家自我沟通的记录，也是很多创作的原点和雏型。于是看他们的笔记本几乎就如偷窥一样，但凝视以外，我们试图走进艺术家的内心地图，观察他们的日常，并以他们的目光看生活。

访问本地插画师Kylie Chan的地点，是她做兼职的画廊“Odd One Out”；适逢当时正举办一场小型画展，观者不断，她一边回答客人的提问，一边回应我的发问，还得不时关照爱犬 —— 一只名为“点心”的小狗，但她全程微笑，淡定应对艺廊内的一切。

01 = 记者

K = Kylie Chan

01：你什么时候开始画画的？

K：在我有记忆的时候已经在画画了，不过都是胡乱的画，或是照著别人的画来临摹，没有正式去学，直到大学去了伦敦，开始主修插画。

01：你是什么时候开始用笔记本来画画的？

K：大概中学时候吧。那时很喜欢写日记，会在日记里画一些插画，或是直接绘画连环图来记录我的一天。这些笔记本我都会留在身边，其中有一本已经留在我身边10年，完全可以看到我画风的变化历程。后来读大专的时候，才开始正式用一本簿去做一个插画本。

01：大学时期的插画本主要画些什么？

K：主要是绘画博物馆里的艺术品。那时大学老师鼓励我们多去博物馆参观，但看到喜欢的作品时不要影相，而是将它们画下来。只有亲自画下来，才能真正学到那些作品构图和纹理等等。我一般都是临摹某个作品里启发我灵感的某个部分，而且我会画得好快，因为怕影响身后排队参观的人。

01：多久会去一次博物馆写生？

K：一个季节去一次大英博物馆，那里最多古老的作品，但也常去其他博物馆，都是免费的。

01：那段时间画的笔记本，哪一本印象最深？

K：有一本收录我左手作画的作品。那段时间很迷茫，不知道自己的画风是什么，为了突破自我，尝试用左手作画，当作是一种自我检讨，之后我又尝试用左手拿毛笔画画，画完之后我就感觉，是它了，这就是我的风格。这一个笔记本见证了我画风的转变。

01：为什么会想到用毛笔作画？

K：那时没有想太多，觉得毛笔最便宜，黑白配色最方便。而且伦敦也很少人用这种方式，所以老师都很喜欢。我就顺其自然行下去。

01：你比较喜欢什么样的笔记本来画画？

K：我喜欢一些没有钉的簿仔，那样画画很方便，可以折叠起来单手拿着。小时候也很喜欢封面有玫瑰花的笔记本，那花很漂亮，我就不断临摹它，慢慢就学会了画花。

01：大学之后还用笔记本画画吗？

K：大学之后画得越来越少，不过我旅行时还是会带笔记本上路。比方说这一本，是我台湾的记忆。有次和朋友吃串烧，我就把酒樽盖子贴上去，算是一种纪念；也会印很多台湾印章在上面。从台湾回来之后，这本笔记本里的内容，亦成为我制作ZINE的素材。

01：除了花以外，还有什么图案是令你印象深刻的？

K：水吧。水很难画的，为了学会画水，我专门去临摹有海浪图案的版画、日本浮世绘等等。

Artist Profile

Kylie Chan，本港自由插画师，英国伦敦Camberwell College of Arts毕业，作品散见于本地及海外杂志，包括香港的《字花》、《TAO》、《MMM》、英国杂志《Amelia's Magazine》以及台湾杂志《咱志Let's Zine》，曾参与制作《佳秋日报》、《佳冬日报》、《I MISS YOU》等独立杂志；其首个个人画展“试水温 - Testing”在2013年于Kubrick书店举办。