【展览】以身体画山水 舞蹈家沈伟笔下的水墨世界
“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看山还是水。”这是宋代禅宗大师青原行思提出的参禅三重境界。现代人未必有时间归隐禅修，但来到亚洲协会香港中心欣赏《沈伟︰舞绘》展览，或许能藉著艺术家沈伟笔下一系列的山水油画，在都市中避静，感悟大自然与人类的关系。
艺术家的身体，一种特别的绘画工具
美籍华裔编舞家沈伟运用中国传统水墨山水画中的意象，结合西方油画的元素和技巧，并将舞蹈元素融入视觉艺术，创作了7幅大型油画作品。沈伟的作画工具多样，包括布或海绵等，但亦因为他同时身为舞蹈家，更喜欢用身体画画，因为于他看来，相对于其他画具，直接用手和身体其他部分作画能呈现较大的动感，更能表现形态与空间、质感与力量之间的关系。
沈伟说，他创作时有意要画出一种感觉，而未必确实指向某种实物，虽是描绘大自然，但画中没有出现树或者其他自然景象。正因如此，他不给画作起名，留给观赏者自行诠释：“观者都有不同的阅历，带著不同的背景去欣赏作品，因此即使欣赏同一幅作品也会有不同的观感，所以我没有为它们取名，而是将它们命名为《无题》。”
不指向实物，旨在表达精神与空间
沈伟的画作不单表达他的精神和力量，而且还探索人类与大自然的关系。他说自己经常从环境中获得灵感，比如他特地为今次展览所创作的《无题 31》，便是源自亚洲协会香港中心所处的独特环境 —— 介乎大自然和城市之间，令他有所启发。这件作品并非以画笔创作，而是沈伟用自己的身体作画。画作所用的颜色也与石头颜色相近，使其浮现出大自然的影子。虽然作品看似在描绘山水这些人眼所见的实物，但他更著重与表达意象和感觉，以及空间的形态。
沈伟另一幅作品《无题 8》，也予人一种超出画作本身的空间感。艺术家早期学习西方绘画时接触到焦点透视，所以在绘画传统山水画时，重新诠释了很多早期研习过的西方艺术元素，结合自己对于动感的敏锐触觉和跨文化的审美角度。整个展览所展现的，更是沈伟过去十载绘画的心路历程。
Artist Profile
《沈伟：舞绘》展览