专访法国艺术家Cyril Carret　衣服下的自我与挣扎

细胞，可聚可散。看似独立，聚合后又可转化成性质完全不同、另一个更大的细胞。而每一次的转化，打破了多少壁膜，经历了多少挣扎，像成长；我们成长，我们转化，有时我们把许多内心的价值整合成一个更大的“我”；有时我们由许多不同的面向组成，看似精神分裂，却仍然是“我”。Cyril Carret，一位法国艺术家，在香港举办首个名为Cellule（解作“细胞”）的个人展览，将一个个面具加诸于模特儿的裸体之上，刻意用衣服制造枷锁，让观者同时感受如何从挣扎中转化。

面具．囚室

甫入展览场地，见一张张面具、头罩挂在墙上，旁边伴着相应的照片──戴着该面具的人像裸照。那些经过精雕细琢的面具，像种沉实低调的珠宝，同样也经过一番“转化”。“创作时我往往喜欢从物料着手，收集朋友不要的东西，把它们挂在家中，经过一段时间的相处，再把它们‘转化’成不同形态的面具。在转化的过程中，我会反思为什么自己会将它们转化成这个模样、当时我的脑海在想什么，从而了解当刻的自我。（那现在的“你”是什么？）我无从解释，因为‘我’是不断转变的概念。”也对，既然如此又何必执着，同样的问题倒不如问问自己来得更实际，最少记者切实经验着自身每一刻正在转变。

因此以废物转化而成的美丽面具，虽以环保创作为主题，实际上已经过艺术家的一番主观演绎。作品中的被摄者脸孔被面具完全遮闭，对被摄者来说，四周漆黑一片，形成一种自我被囚禁的状态；但从旁观者看来，反而可从被摄者的裸体中，窥探出点点率性。观乎模特儿的动作，虽有被束缚的意味，却又带有对解放的渴望，表现出一种痛苦的感情，因此这些身体没有上妆、没有表情，静止不动--想追求自由又饱受制肘，想融入人群又孑然一身，Cyril Carret要表达的，就是这种失衡状态。

拒绝再以身体侍候时装

这种状态其实不是首次于Cyril Carret的作品中展示。早在2014年的Apollo Magazine 5月号中，已刊出与此系列作品风格相似的广告照，当中以手扣、索带、面具表达“束缚”的主题，讯息与是次创作大同小异，只是更为商业、更大众化。

“过往时装拍摄的经验，我强烈地感觉到我们的身体不过一直侍候着时装。要拍一辑时装照，先得选择好用哪些时装单品，才寻找适合的模特儿去穿着，迁就的不论是尺寸、颜色、图案，还是风格，通通都由时装主导。”因此在个人主导的创作中，Cyril Carret把这些时装元素都去除，只剩下一丝不挂的裸体，尝试让身体随心所欲地表达自我。

可是，裸体就代表绝对的率性吗？显然并不绝对。当时装可以是一种伪装，身体同样可以被扭曲。

既然答案并不绝对，倒不如提出一个有意义的问题。“我并不是刻意经常用面具作为表达方式，只是一种巧合。我更关心的，是你努力向我呈现的外表之下，内在最真实的你是什么？是一种身分？是裸体？”

最真实的自我，是裸体？

“你呢？是裸体？”记者回问一句。

正如上述所说，裸体是种对时装束缚的摒弃，是某种率性的体现。然而，裸体足以代表Cyril Carret的自我吗？就创作而言，应该可以说是。

“过往我一直回避利用裸体为一种性展示，即使裸体是这次展览的重点元素，我仍然刻意回避所有性意味。然而至今，我感到自己一直以来对性的刻意回避，可能已是种自我捆绑。所以我计划在下个创作系列加入点性元素，证明自己一直以来只是选择不去做，而不是没有能力做。”终于在他口中嗅到一点有关肯定自我的说法──有能力者享有更多选择与自由。

祖母的衣车

无论Cyril Carret的作品有多概念化，也总是离不开时装。问及他何时开始接触时装？他竟然答5岁。从小与祖母的衣车为伴，祖母每次缝制衣饰，都是一次“转化”的示范，令仅仅5岁的他，已懂得如何用简单的方法将不称身的衣服改至合身。“我们住在乡村，祖母喜欢拾取有趣的石头和植物，转化成别致的家居装饰。”从小的耳濡目染，让他喜欢将一种本质转化成另一种，也成就了他的创作风格和手法。也当然，车衣时顺道追忆祖母，事情便变得更诗情画意。

展览日期：即日至4月30日，逢星期二至六，中午12时30至晚上7时（星期日、一、公众假期休息）免费入场地址：黄竹坑道44号盛德工业大厦8楼CHARBON art space