【消失的漫画店2】细数热卖港日漫画

今年《香港动漫电玩节》继续挤迫得水泄不通，旺丁也旺财；另一边厢，漫画店却陆续消失在我们面前。漫画店究竟用什么方法来面对如此奇怪的现像？

张瑞新相熟的搞笑漫画家甘小文，曾在访问中谈港漫转型自救，认为未来趋势是网上漫画当道，主笔宜改变出版习惯，把作品放上网提供免费阅览，赚点击率，观望读者反应、评估销路后出版实体书，可节省印刷成本，正是“O2O”（Online to Offline）模式。张生乐见网络为港漫提供出路，回想漫画家马仔初次把其网上漫画结集成《我的低能之道》一书供天地图书出版，卖了2万书，令他和甘小文大跌眼镜，后来有厂商跟马仔合作推出广告性质漫画。

“大陆好啲。”张生举出司徒剑桥和雪晴两位香港漫画家作例子，去年年底他们与于上海新成立的公司“瑛麒动漫”合作，在网站“漫本 Manben”以及手提app“漫画加”分别发表连载作品《再造空间》和《我和天师有个约会》，都有固定稿费收入。

张生认为日本漫画出版社和香港的本质上不同，其制度较香港优胜的地方在于管理者多为漫画迷而非写画人，此乃日本漫画到了今日仍然强势的主因。“好像集英社的老细，是生意人，也是漫画迷，在公司管理上，较为著重市场。”

大场鸫原作、小畑健作画的《爆漫》，就是讲述一对中学男生组成漫画家组合，以创作出登上日本销量第一的漫画杂志《周刊少年Jump》排名第一的作品为目标而奋斗。而集英社编辑部则为故事主要舞台，各编辑都是资深漫画迷，暗地里互相较劲，努力栽培他们所看中、有潜力爆红的漫画家，平衡作者创意和市场要求，不断改良作品质素，务求得到读者欢迎，在问卷调查中给予正评，令作品于《周刊少年Jump》龙虎榜上名列前茅；要是表现差、排名低至跌出可容忍范围，作品便要面临腰斩，不光荣地结束。《爆漫》的写实难能可贵，除了把集英社严谨的问卷制度披露读者眼前，还侧写日本动漫产业汰弱留强的残酷生态。但正正因为竞争环境如此严峻，才产生一位又一位影响世界的漫画巨人。

日本漫画的创作方式，张生出奇地先以TVB无线电视为例说明：“好多后生网民不喜欢TVB，主要因为他们近年的新闻维稳、亲共、亲大陆；但TVB不是一间太差的公司，他们的剧集的确成功。早在邵氏年代起，TVB已摸索出剧集创作的‘公式’。”张生指，无线有时会有些关于中年失志再奋斗的剧集，而类似题材往往容易引起观众共鸣，是经过计算而生产。

无线多年来透过收集电视摇控器讯号纪录，观察香港观众转台和收看的习惯、行为模式，调查并归纳出家庭主妇乃剧集的主要受众。只要掌握主妇喜好的题材、剧情和人物关系设定，就能创造出“收得”的剧集。“TVB剧有自成一套的公式，好像男女三角恋关系、巧合情节，你会发现成日都见到，不论如何，观众就是受落”“现在受女性欢迎的韩剧就是仿傚香港剧集，经常出现TVB的公式。”张生说，日本漫画业界，特别在过去廿年来都是主流宠儿的热血少年漫画，也是有一套市场导向而产生之“公式”存在，例如“小子成长桥”，主角慢慢由“废柴”水平，不断奋斗变强变成高手，此外“友情”、“胜行”都是必备元素。“《龙珠》作者鸟山明个人其实最喜欢孙悟空小时候的历险故事，但出版社分析打斗有市场，他就只好把《龙珠》变成格斗漫画画下去。”

记者问及《一拳超人》这套主角由一开始已经是故事中最强人物的搞笑漫画，张生认为是另类例子，“《一拳超人》未出港版前，伙记叫我要入定多些，必红，果然无错。《一拳超人》本来是网络漫画，原作者在网上用好简陋的画工讲故事，爆红后再由专业漫画家再画多次，所以是先有回响、再有改编，加上现在拍成动画就更加人气急升。”“那‘一拳超人’琦玉系奇貌不扬光头仔，但因为桥段颠覆、故事别具一格而跑出，日本市场够大，容得下这些异数。”