黑泽明：失落于日本却永垂不朽的“世界”导演
今天是日本殿堂级电影导演黑泽明（1910 − 1998）的忌辰。这位被荷里活大导演史提芬史匹堡（Steven Spielberg）赞颂为“影坛莎士比亚”的一代巨匠，毕生制作了三十多出电影，每部皆是达到电影课教材的高水准，可以说为电影定下美学标准。
黑泽明从小对绘画及文学小说产生兴趣，成为他日后创作的养分。首部执导之作《姿三四郎》（1943）赢得口碑，为他的导演之路走了漂亮的第一步。其后，由于黑泽明的文学功底，他擅于改编文学作品为电影，除了将日本作家芥川龙之介的《密林中》、《罗生门》改编为电影《罗生门》（1950），还有改编自俄国文豪杜斯妥也夫斯基同名小说的电影《白痴》（1951），以及一系列的莎士比亚剧作，例如《蜘蛛巢城》（1957）改编了《马克白》。有趣的是，黑泽明从没把源自别国的小说硬搬过来，而是将其精髓好好的消化，并把故事放置于日本的历史背景之中。
黑泽明的电影作品，在国际影展赢得了很多奖项与肯定，当中不乏由男星三船敏郎主演。黑泽明与三船敏郎的组合，在日本当地有“世界的黑泽，国际的三船”的称誉，以描述他们蜚声国际的影艺事业。然而，这则看似褒扬的口号，却暗示了一定的隐忧。当年，黑泽明执导的作品，在国际影展叫好叫座，但在本地市场只属中规中矩，甚至有时票房惨淡收场，这后果促使他再起自杀的头念。相比之下，恰如当时的日本影评人取态，本地观众推崇小津安二郎及沟口健二的电影。或许是后者作品中的含蓄风格，以及家庭伦理主题更贴近民情。故此，对于日本观众来说，黑泽明的电影是拍给西方人看的。据此解读，所谓“世界的黑泽”，是指他的市场是“世界的”，绝非东瀛岛国。
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后来，因为未曾公开的原因——据传，是有编剧私下向黑泽明吐露，他认为三船的演艺事业已到瓶颈，再没有进步的空间了，黑泽明和合作多年的三船敏郎分道扬镳，至老死不相往来。加上作品票房失利，再没有本地片商想与黑泽明合作。各种原因，迫使黑泽明自寻短见，但老导演的自杀计划终究是失败收场。有见及此，昔日的影迷哥普拉（Francis Ford Coppola）、佐治卢卡斯（George Lucas）、史提芬史匹堡和马田史高西斯（Martin Scorsese）等人远渡重洋，为黑泽明带来了外国制作资金。自此，黑泽明重新振作起来，重拾创作的热情。由于解决了资金问题，来自西洋的后辈们也帮他办理国际发行。没有了成本及票房等顾虑后，黑泽明可以自由创作，尽情地探索彩色电影的色彩表现，就像获得解放的艺术家在画板上纵情挥笔。正值晚年的他，制作了多出电影杰作，当中包括《影武者》（1980）、《乱》（1985）和《梦》（1990）。
哥普拉：从 New Hollywood 到 Blockbuster 的教父岁月
事实上，终其一生，黑泽明的作品影响了一代又一代的电影人，可谓遍及全球。今天被奉为武士片杰作的《七侠四义》（1954），除了被美国于六十年代翻拍成西部电影《七侠荡寇志》（The Magnificent Seven），还有大量来自世界各地的“抄袭”作品，其中一例，是由徐克编导，改编自梁羽生小说《七剑下天山》的《七剑》（2005）。虽然闹了官司，《用心棒》（1961）的确孕育了意大利西部片的杰作“独行侠三部曲”《独行侠连环夺命枪》（1964）、《独行侠江湖伏霸》（1965）、《独行侠决斗地狱门》（1966）（还包括另一意式西部经典《Django》）。三部曲的首作《独行侠连环夺命枪》（A Fistful of Dollars），正是沙治奥里昂（Sergio Leone）——在没有官方的认可下——对《用心棒》的忠实重拍。个中分别，只有日本幕末时期换成美国内战年代，饰演浪人的三船敏郎变成担任独行侠的奇连伊士活（Clint Eastwood）。《战国英豪》（1958）则启发了佐治卢卡斯编导科幻巨制《星球大战》（Star Wars），《星战》系列里的经典角色：莉娜公主、机械侍从 C3PO 和 R2D2，正是取材自《战》中的雪姫、农民又七及太田。此外，香港导演杜琪峰也自认受益匪浅，他每年都会重温其作，用以增进制作电影、讲故事的技巧。除了向《姿三四郎》致敬的《柔道龙虎榜》，承续《七侠四义》的男性情谊的《枪火》和《放・逐》，我们亦可从《PTU》看到黑色电影《野良犬》（1949）的一点影子，剧情都是警察失枪的故事。总括来说，上述“抄袭”事例只属冰山一角。所以“世界的黑泽”一说是名副其实，黑泽明的电影的确是世界的。
黑泽明原本志愿成为画家，他为《梦》和《乱》画过彩色分镜：
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