昆顿・塔伦天奴：从黑色幽默、后现代主义到平权电影
如果说，是利奥塔、布希亚及德希达等人，在上世纪七、八十年代带来了被后世标签为“后现代主义”（postmodernism）的哲学思潮；那么说，是昆顿塔伦天奴则透过电影媒介，向普罗大众介绍“后现代主义”的概念，却是毫不过份。
昆顿・塔伦天奴（Quentin Tarantino，下称 QT）是发迹于上世纪九十年代初的“电影神童”。没有上过电影学院、也未受过行内正规训练的他，于1992年以低成本自编自导（加自演）处女作《落水狗》（Reservoir Dogs）。戏里的对白与情节设计是如此精彩、老练，毫无新手的稚气，引来美国影坛热议。从此，QT 成为荷里活影圈里最灸手的电影人之一。
以电影反宏大叙事
及后，QT 更进一步凭著《危险人物》（Pulp Fiction）蜚声国际。表面上看，《危险人物》是一出黑帮电影，但它如此独特，除了有著 QT 的一贯风格：在嘴炮式的对白、跨电影类型、大洒血浆的动作场面外，更重要的是电影采用了“琐碎叙事”，跟李欧塔对传统哲学“宏大叙事”（或称“大写的历史”）之批判，有著微妙的契合。对李欧塔来说，自古以来的哲学家，不论是古希腊三哲，或是启蒙时期的孔多塞（Marquis de Condorcet），还是后来的黑格尔与马克思，哪怕他们的学说怎样差天共地、互相抵触，无不犯有共通处：把某一特定的观念或因素强行普遍化，漠视了其他独特的多元份子。简言之，恰如“后现代主义的老祖宗”尼采经常说的道理：胜者即历史，当我们翻阅云云史书，便发现一切杂多皆消弭於单一的主旋律之中。由此，李欧塔认为我们应扔弃“宏大叙事”，尝试寻获被大叙事覆盖的其他声音。同理，《危险人物》剔除了传统黑帮片的宏大叙事：镜头不再聚焦在某位美藉意裔黑手党老大身上，亦没有娓娓道出某某黑帮家族的恩怨情仇，反而讲述在黑道老大身旁不起眼的小弟、绑匪早餐吃汉堡包，以及黑帮杀手上厕所等等“无聊琐碎事”。上述种种，在传统的电影人眼里，是需要剪掉的镜头，甚或打从开始就不应该拍摄的垃圾。然而，QT 则把黑帮世界里各种的“琐碎叙事”综合一起，放大一些（过去电影人认为是）繁琐多余的支节，最终捧走了电影界的最高荣誉之一：1994年的康城影展金棕榈大奖。
《危险人物》（Pulp Fiction）宣传海报与剧照：
作为平权电影的《黑杀令》
近年来，QT 作品风格渐趋成熟，过去游走于各种电影类型之间的他，目光转到沉重的历史题材。由以二战为背景的《希魔撞正杀人狂》（Inglourious Basterds），至讲述黑奴制度的《黑杀令》（Django Unchained），再到侧面描写美国南北内战的《冰天血地8恶人》（The Hateful Eight），当中玩味依旧，却多了一份深刻的自觉，我们可从《黑杀令》窥见一斑。
《黑杀令》的糖衣包装是意式西部片（Spaghetti Western）碰上黑人剥削电影（Blaxploitation），故事讲述黑奴 Django 巧遇德裔赏金猎人 Dr. Schultz，后来两人结成患难之交。Schultz 解放了 Django 后，更一并于黄沙上荡寇；后来 Schultz 决心帮助 Django 拯救妻子，两人施计潜入大奴隶主 Calvin J. Candie 的大宅，结果爆发一场殊死枪斗。撕去玩味十足的 hip-hop 配乐、跳脱的剪接效果，还有刻意卡通化的枪战，《黑杀令》的“核心价值”是 QT 的旧作中少见的，当中 Django 与 Schultz 的友谊更是一绝：从 Schultz 用钱收购奴隶所有权，至亲手撕毁契约，结束这种主奴关系，都可见 Schultz 与 Django 之间的关系并不建基于金钱、社会权力等外部条件，而是彼此的尊重，此乃崇高的跨种族、跨阶级的友谊。如果说 Django 是获得解放的黑奴，其反面则是由 Samuel L. Jackson 饰演的老仆人 Stephen：哪怕他的奴隶主 Calvin 死于眼前，生而为奴的他都没有意识到这是解放自己的机会，反而认定 Django 是无可救药的恶魔再世。换言之，有别于刮骨求证（补：从头颅骨的大小来证明黑人是天生为奴）的 Calvin，作为黑人的 Stephen 比白人奴隶主更相信奴隶制度，主奴关系仿如太阳从东方升起般的定律，根本不需证明。
《黑杀令》剧照与电影海报：
《黑杀令》并未为观众提出了贫乏、简单二分化的世界观，而深深触及了主奴意识的问题。就此，QT 超脱了一般的以平权为主题的商品化电影。《黑杀令》在现今盛行严苛“政治正确”思维以及刻板的“二元对立观念”的荷里活，实属一股清泉。
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