森美术馆《未来与艺术展》(上):未来都市与新陈代谢派的复兴

撰文: 胡雅雯
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作者、摄影|胡雅雯

在《银翼杀手》(Blade Runner)预言的2019年,我们尽管仍未亲历“在猎户座肩旁熊熊燃烧的宇宙战舰”,也仍未看到“奇点”(singularity)来临,但刚刚过去的一年无疑是人工智能时代下,技术在艺术、哲学等人文层面被广泛讨论的一年。从年初广东美术馆《诚如所思:加速的未来》展览,到6月,北京“一个美术馆”举行《机器复制时代之后:艺术与科技的相遇》论坛,再到台北艺术大学举办的《艺术,在21世纪能做什么?》系列讲座⋯⋯技术日益改变生活的同时,似乎始终有一个声音提示我们:当它不能在伦理的语境中有效发展之时,它也有失控的危险和代价。

东京六本木的森美术馆(Mori Art Museum)现时展览《未来与艺术展:AI、机器人、都市、生命——人类明天将如何活下去?》,通过使用 AI、生物技术、机器人工学、AR 等最新技术的艺术、设计、建筑作品,以“城市新潜力”(New Possibilities of Cities)、“新陈代谢派建筑”(Toward Neo-Metabolism Architecture)、“生活方式与设计创新”(Lifestyle & Design Innovations)、“身体扩张与伦理”(Human Augmentation & Its Ethical Issues)、“变革的社会与人类”(Society & Human in Transformation)五个章节完整呈现了人工智慧带来的未来图景。不同于展现技术加速社会变革面前,人类心理不适的“未来冲击”(future shock)或仅仅是艺术与科技的关系,森美术馆此次展览正要系统地探讨未来城市、环境、社会及人类问题,同时呈现出更加积极的面向,并向观者传达以下的讯息:当哲学家与艺术家为技术发展过快而忧心忡忡之时,所谓的“未来”已悄然发生。

由从世界范围内正在兴建和计划的智慧城市开篇,展览向观者展示未来“城市新潜力”(New Possibilities of Cities)

展览由从宏观向微观尺度过渡的结构,以64个艺术家/项目展开关注与反思。开篇展示了世界范围内正在兴建的智慧城市与未来城市规划,如:诺曼・福斯特(Norman Foster)与合作小组(Foster+Partners)在阿布扎比建设的、依靠再生能源的马斯达尔城;比亚克・英格尔斯(Bjarke Ingel)小组设计的模组型城市《海洋城市》以及基于 XTU 结构图建造的大气圈内居住空间《X 云城》等。

Foster+Partners《马斯达尔城》(美术手帖)
源自中国“山水”概念的建筑设计(前),后面半空中的作品为基于 XTU 结构图建造的大气圈内居住空间《X 云城》(美术手帖)
《孔隙城市》(PoroCity)
NEO 出岛(NEO Dejina):浮动于东京霞关区上空的扇形城市空间,设计构想为容纳全球精英(global elite),英语将是唯一官方语言⋯⋯未来的精英主义可能更将令人瑟瑟发抖

展览对于未来城市与建筑的构想,复兴了“新陈代谢派”(Metabolism)这一艺术思潮。这个关于城市与建筑持续生长的概念,在1960年代的日本代谢运动中被提出。借用“新陈代谢”这一生物学概念,代谢运动的设计师川添登、黑川纪章、菊竹清训等,强调了城市的永续发展和自我更新,如同事物的生长、更新与衰亡。这与二战后经济复苏,意识形态与思想运动重新蓬勃,同时,以电脑为代表的第三次工业革命兴起,以及战后的日本社会对工业呈现出激进的态度不无关系。但在建筑师们构想与呈现未来主义式、机械与速度狂想及其社会巨构(如菊竹清训用以对抗日本严峻地理条件下的城市居住问题所构想的巨型结构体系)时,黑川纪章在《日本计划》(Project Japan)的访问中也强调:对新技术的态度应当遵循古老的自然法则。他认为,应当从一种表面上的机械中心时代,转向一种生命中心时代。由此,新陈代谢运动一方面是战后美日安保条约制约下,知识分子在国民范围内探讨文化认同、进行国家现代化在建筑领域的体现,而后持续影响日本政治决策。另一方面,也由于团体松散以及成员兴趣的转变(例如:黑川纪章受佛教和哲学思想影响,转向对变生(metamorphosis)的研究),则缺乏实际硕果。但是,新陈代谢派的核心理念之所以能够随著互联网和人工智能的兴盛、以超级巨构(super infrastructure)的形态再次复兴,便在于成熟的信息社会将为真正摆脱机械时代特征征,展现出生命状态提供条件。

此次,山梨团队的作品《Loose Interface:另一个世界的诞生——木材的可能性》,就对钢筋混凝土铸造的建筑及二十世纪的城市规划提出质疑,透过木质媒材作品与影像,构建了一个符合新陈代谢观念,又与数位生活孪生的未来城市形态:人类将居住于木质介面的“数码棚户房”(digital shack),社会结构将会更加复杂,也更加松散,难以操控,但信息及通讯技术(information and communications technology)与网络则为这个新兴世界提供了轨道修正的线索;扩张的视觉将导致人类感官的扩张。同时,新的集中与扩散亦将形成,人与物质的集聚、离散将发生新的动态变化——移动本身从手段变为目的。而适应这一松散结构便是更加柔软、有韧度的木质介面。这似乎恰与黑川纪章的艺术理念相互呼应。

山梨团队的作品《Loose Interface:另一个世界的诞生——木材的可能性》:

事实上,此次展览正是基于2011年森美术馆曾举办的《新陈代谢:未来城市》展重新扩展并构想而成。而今次的不同之处在于,展览不再仅仅局限于未来城市与建筑的探讨,更著眼于反思自文艺复兴以来,人类中心主义视角对世界的理解——随著技术发展,人类生活方式、身体与世界图景变化之下,我们将如何重新定义人类?人类价值是否将收到质疑?艺术与科学技术的边界又会否消失?在接下来的文章中我们也将跟随展览一探究竟。

森美术馆《未来与艺术展》(中):生物性的未来美学|胡雅雯

森美术馆《未来与艺术展》(下):身体伦理与变革中的社会|胡雅雯

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