假如常识骗了你？冯峰的观念艺术｜黎子元

作者 | 黎子元，01哲学主编。 主编文章总编集

“常识”，指的是那些广受认同、众人皆知，因而似乎无须再作解释、论证的观念和知识。然而，这种无缘无故的“不须怀疑”，却恰恰是常识最令人生疑的地方。

冯峰历年的艺术创作尽管涉及绘画、雕塑、装置、时尚设计等等范畴，作品主题一直向著不同领域流转，然而，内在于其作品脉络，则始终贯穿著一种对于常识的怀疑与拆解。他乐此不疲地实践著他所理解的“观念艺术”，通过各种不限材料、不拘形式的艺术作品，尝试引领观者体验一种见月忘指、顷刻顿悟般的心灵更新历程。其中，具有多个衍生版本，究其创作源头可以回溯到上个世纪九十年代中期的《鸭・兔》谱系，在冯峰的作品脉络中占据了重要位置，或许能够成为我们理解他的观念艺术的切入点。

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《鸭・兔》，符号，以及关于意义的思考

冯峰曾经指出，《鸭・兔》这个作品谱系和他对于语言、符号的思考有著密切关联。而语言和意义、符号与所指对象之间的关系，恰恰是二十世纪西方哲学经过了“语言转向（linguistic turn）”之后的一个核心论题。

在西方的古典哲学史上，语言、理性与道（逻各斯，logos）一直被视为三位一体。作为理性的外在显现，语言自然能够将“道”，或者说“真理”、“真实”准确地通过语言的意义再现出来。直到二十世纪，西方的一批哲学家对这种被哲学传统认定为理所当然的预设观念产生了怀疑，对于“语言是否能够通达真理”这类问题展开了现代式的深刻反思，将哲学质问与沉思的对象从一般事物重新回归到我们之所以能够认识事物、产生意义的基础，也就是语言本身。维根斯坦（Ludwig Wittgenstein，1889～1951）就是这个哲学转向下的其中一位哲学家，而著名的“鸭兔图”则是他在哲学生涯的后半期，借以揭示语言和符号的游戏性、重新思索意义问题的重要讨论对象。

后来，冯峰将这幅模棱两可的“视错图”引入其艺术创作，于是便有了最早的《鸭・兔（1995）》。作品中鸭子和兔子的标本被陈列在两个方形的展示台上，各自与一幅“鸭兔图”上下并置。观者在这场关于标本和图画之间的配对、比较与分析的视觉游戏里，充分体验到符号作为一种文化再现（cultural representation），其本身就充满了各种歧义和游戏性。符号的能指和所指彼此之间真的总是一一对应的吗？作为交流工具的符号（和语词）真的能够准确地传达意义吗？我们在生活中使用符号时往往毫不怀疑就接受下来的日常观念，在此遭到了层层质疑。冯峰以这件作品表明，原本清晰可辨的事物经由符号的表达与再现，很可能反倒变得越发含混、暧昧起来。

“商标版”《鸭・兔》：从符号到话语的创作转向

2010年1月，冯峰携其“商标版”的《鸭・兔》参加了于香港举行的名为《广东主义：一种地方性的博物志》的粤港艺术家群展。在形象分明的鸭子与兔子的标本上方，投影著从那幅被米歇尔（W. J. T. Mitchell，1942～）称为“元图像（metapicture）”的“鸭兔图”演变而来的一个类似于商标的图案。如果说冯峰最早的那件《鸭・兔》作品通过比较作为实体存在的动物标本的明晰性和作为文化再现的鸭兔图符号的含混性，提出了自己对符号有效性的怀疑，而在《当代——艺术与设计之间》展览中借助张贴大量的、观众对于鸭兔图所作的图示化解释，来呈现符号那极度多元的可诠释性与不确定性，那么，这个商标版的《鸭・兔》或许恰恰标志著冯峰从以往对于符号的怀疑与解构，上升到了对于话语的反思与拆解，从纯符号学的思考进入到社会学领域，以及傅柯（Michel Foucault，1926~1984）意义上的对于“话语（discourse）”的研究范畴。

话语，指的是一系列处于具体社会语境和复杂权力运作中的论述与表陈。而对于话语的分析、反思与拆解，正是当代文化批评的用武之地。在其观照之下，商标已经不仅仅是一个单纯的符号，更是该商标主体的商业行销策略、品牌象征价值、相应社会地位及所属权力层级的综合呈现，也就是一整套关于商标主体的“话语”。而这件“商标版”的《鸭・兔》通过将鸭兔图转化为商标，图画原本的纯符号学意味就被消除了，取而代之的则是这个冯峰的艺术标识（icon）所传达的属于艺术家的整套话语。冯峰借助这个在大众文化语境下一目了然的商标形象，结合著《鸭・兔》谱系一贯强烈的自我反省意识及对于“预设确定性”的具有元哲学意味的怀疑与拆解，尝试就艺术话语这个根本问题与观众展开交流：在以商业逻辑为主导的当代社会和公众艺术领域里，艺术话语从内在逻辑上是否已经类同于商业话语？当代艺术话语的标识化是否就是艺术家建立自己艺术品牌象征价值的经营策略？大众对于似乎高高在上的当代艺术的尊崇，对于神秘莫测的艺术话语的信奉，与商品拜物教及其背后微妙的消费主义意识形态运作是否已经如出一辙？

可以说，从符号学到社会学，从符号研究到话语批判，冯峰似乎已经从用作形而上学沉思的小屋出走，步入了当代大众文化批评的现场。而2010年5月份于广州53美术馆开幕展上展出的大型喷水装置《W喷泉》说不定就是冯峰这一创作转向的更为成熟而鲜明的体现。

《W喷泉》，话语，以及大众文化批判

知识总是一种话语，总是一个“知识／权力”系统。傅柯曾向我们揭示，知识从来就不仅仅是一堆符号的排列，不是清白无辜、再现事物和真理的客观资讯。相反，知识作为一种处于某个特定社会语境中的特定话语结构，注定了要与该社会里盘根错节的权力运作纠缠不休，以至于知识自身也逐渐建构出了一整套权力的运作体系。而“常识”则是知识系统中其权力运作隐藏得最为成功的部分，以至于权力能够在这种理所当然、毋庸置疑的，早已为人们所熟识和接纳的外表下，无时无刻不暗自运作于人们日常生活的每个细节，发挥著不可小觑的力量。

俗称“M 记”、表征著美式流行文化和消费主义的麦当劳快餐店，如今已经占据了中国广大城市里的一个个显眼位置，其店面的环境氛围、食物的气味口感、用餐的习惯制度、广告的视听形象等等，已经渗透于人们的日常生活。而其最具象征意味的标识：一个黄颜色的 M 字，如今早被人们所熟悉，并且随时会在人们每天的思想、记忆中频频闪现，毫不夸张地说，已经深植于人们的意识乃至潜意识之中。这个黄色的 M 字恰恰是属于麦当劳的一整套话语，是其借以嵌入日常大众文化的关键而精简的论述与表陈，在消费者的“生理饥饿”、“消费暗示”、与“时尚潮流”之间焊接出了一个结实的链条。可以说，在人们的日常生活中，这个黄色的 M 字已经深入人心，变得理所当然、无须怀疑，更确切的说，已经成为了“常识”。而其背后的整套话语结构及其权力运作体系则借助了“常识”的“无须怀疑”，顺势植入并作用于人们的思维方式、知识系统和每日生活当中。

冯峰在53美术馆的开幕展览中设计、制作了一个大型的黄色 W 型喷水装置，恰恰是一个反过来的麦当劳标识。喷泉装置圆润的W型令人联想起屁股的形状，而它所具有的间歇式喷水功能，似乎有意地模仿了撒尿活动，更强化了观众的这种印象。对于那些熟悉麦当劳的观众来说，作品仅仅将其标识上下反转，这一易如反掌的举动却能够产生戏剧性的滑稽效果，大概能令他们会心一笑，有种茅塞顿开的感受：原来这个标识还能倒著看，还能玩出这样的新鲜意思！如此一来，他们是否又会进而想到还能用不同于常识的角度来重新看待麦当劳快餐店，它的整套话语论述，以及它背后的整个文化结构呢？

这个 W 形状不但颠倒了麦当劳的M字，更将M所转喻（metonymy）的“man”，倒错为W所转喻的“woman”，以一种类似于女性下半身的独特形状，将标识原本的阳性气质转化为一种阴性气质，从而阉割和消解了麦当劳标识所表征的美国强势的流行文化霸权。这种倒错和逆转作为该作品实现其拆解美式流行文化霸权的论述策略，同时也延续了冯峰以往作品中对于女性、女性生殖器官及其所象征意义的一贯的兴趣。可以说，冯峰在这个经由他的艺术作品来展开的话语论述中，逆转、重写了麦当劳原本的整套话语，向观众提示了其固有论述在日常生活的潜移默化中对人们灌输的消费主义和文化殖民资讯，进而批判了其暗自炫耀和标榜的文化霸权。与此同时，这件借助阴柔气质来消解阳刚霸气，通过一种软性的批判策略来反思、探索本土文化出路的作品，或许也再次表达了冯峰曾在一次访谈中戏称身为一个“女性崇拜主义者”所作的预言：女性是这个世界的希望——由男权社会建构起来的思维模式和常识体系未必就是解决一切问题的最好途径。

对抗常识：从符号学到日常生活

常识的广受认同、众人皆知并不代表其绝对正确、不可撼动。相反，回顾人类历史上的每次科技或者文化上的重大变革，无不开始于对常识的质疑，经历与常识之间的持续对抗，最终实现对固有模式的超越。当代文化批评指出，所谓的“常识”其实只是一种特定的认知习惯，一种集体的思维模式，甚至是一种带有想像意味和神话色彩的意识形态，就在人们觉得理所当然、无须怀疑的时候，从思维的缝隙之间渗入人们内心深处，牢牢地主宰了人们在日常生活中的认知方式与实践活动。而“观念艺术”，其宗旨则正是要挑战、解构那些看似具有公理性质的固有文化建制（cultural institution），为人们认识和把握世界开启具有更丰富可能性的各种另类途径。换句话说，观念艺术就是要在每次与常识的对抗之中超越常识，将新鲜的观念从艺术的虚拟之境落实到人们的头脑之中，重组思维，再构世界。

尽管常识在人们心中根深蒂固，总被视为理所当然，但是恰恰要归功于常识的深入人心，观念艺术家们借助作品话语来对常识进行的逆写与拆解，其在观众的固有观念结构中所引发的爆破力量才能出乎意料地强大。从《鸭・兔》到《W 喷泉》，冯峰经由纯符号学研究和形而上学沉思，怀疑、解构人们通常所认定的符号具有确定性与明晰性的观念，逐步通往当代大众文化批判，以信手拈来、夺胎换骨的方式逆转、重写当前文化语境中的流行话语，向扎根于人们思维模式中却经不起拷问的常识发起了猛攻。其间，冯峰一如既往地实践著他所理解的“观念艺术”：不限材料，不拘形式，只求直指人心，使人立地顿悟，并随著他的思考与创作越发推进到一个更为开阔的公共领域和日常生活空间，因而也蕴藏了更大的力量。

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冯峰，1967年出生于中国东北，1991年毕业于广州美术学院，生活工作于广州。  现任广州美术学院教授，实验艺术系主任；中国美术家协会实验艺术艺委会委员，深圳华· 美术馆执行馆长。

作为中国当代艺术的中坚力量及中国南方重要的艺术家，冯峰多年来进行当代艺术、实验设计、建筑及写作等多个领域的跨界艺术创作。艺术作品曾在中国、美国、英国、法国、义大利、韩国、日本、挪威等多个国家展出，并在巴黎、北京、广州、深圳、香港、上海等地举办个人艺术展览。他也是2010年西安大明宫国家遗址公园标识性建筑紫宸殿——“时间中的宫殿”设计者（与澳大利亚IAPA合作）。作品被录入《新中国美术60年》、《越界：中国先锋艺术1978-2008》、《中国当代艺术史：1978—1999》。著作有：《时间的残渣》艺术创作手记（由北京大学出版社2012年出版），《盛宴：冯峰作品1991-2008》以及《图像：叙述与再现》、《形态：转译与生成》、《语汇：元素与秩序》、《观念：认识与表达》等艺术教学文献。

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