游走独立与主流之间 创作歌手网上唱出乐坛新气候
“香港没有乐坛”这句黄家驹名言，似乎有点过时，无可否认本地娱乐圈仍旧封闭，但音乐革命早已在主流媒体所忽视之处静静崛起。于人人都可以发声的年代，有实力就能以自己方式走红网络，大众听歌也不局限于娱乐公司或电台提供，近两年香港除了街头音乐和地下乐队，不少新一代创作歌手已在年轻人社群唱出名堂，诸如鸡蛋蒸肉饼、李拾壹、徐嘉浩、黎晓阳、Timmy Tin及谭杏蓝等，假如不热衷网络文化，可能未听过这些名字，但只要上网搜寻，不难发现他们的短片早已渗透各个社交平台，随便一首歌都拥有过万点击，更夸张的甚至数以10万计。一班手握大量粉丝的新世代独立歌手，已和唱片公司发展出一套新的合作模式，不再哗众取宠，全心将真音乐带回香港。摄影：梁碧玲、余俊亮、黄国立
黎晓阳：唱片公司令我去得更远
因为爱打机，在游戏机中心门前见到歌唱比赛的海报，而报名费只是100元，结果幸运地胜出，黎晓阳（Michael）就此展开了音乐人生。“我总是觉得自己少壮不努力，太迟去学音乐，于是经常在YouTube看别人的示范，发现原来流行曲来来去去都那几款，所以决心玩自己的音乐。”在街边busking见惯风浪，更试过被“网络名人”龙心骚扰，也有途人会点唱自己未听过的歌，Michael笑指这些都是唱现场的乐趣：“有突发也不会太担心，当然唱大场时会紧张，但我实在太爱唱歌，所以开心盖过一切。”
我总是觉得自己少壮不努力，太迟去学音乐，于是经常在YouTube看别人的示范，发现原来流行曲来来去去都那几款，所以决心玩自己的音乐。
做音乐如铺水管
Michael并非YouTuber，不过偶然发现有人拍下他busking的片段放上网，慢慢地为他累积了相当名气，亦吸引了唱片公司注意。“冯咏琪在busking时就问过我有没有兴趣出歌，但最初我拒绝，因为那时觉得很多东西可以做，便回她一句：我去滑浪唔好？也告诉她在街头唱得很开心，但她跟我讲想busking随时都得，既然我有这种才能，为什么不去试试呢？万一失败了，也可回到街头再唱过。就是这句话鼓励了我踏出第一步。踏出之后发现自己有很多不足，音乐固然要做好，也是我的本分，但on top也有好多东西要兼顾。”林一峰为他填词的《天行者》，正是写了踏出第一步的里程。
独立音乐人最怕的就是签公司后受到限制，这方面Michael表示不担心：“因为大家是谈好了才签约，创作方面主要由我负责，唱片公司可提供资源令我去得更远。当然没有唱片公司的情况下，也可以做音乐，但前路可能很短，又难得有人欣赏，一试也不坏。”虽然有公司安排工作，但年轻人还须努力，Michael觉得最重要是有家人支持。“妈妈说过：‘你现在就像铺水管一样，未铺好不能expect有水，在这阶段只要用心去学、去做，大家定必会支持，有朝一日水会去到你的地方，你到时只要记得搭多条水喉去妈妈那边就可以了。’”他笑指自己很节俭，而且出骚都有钱收，经济上也算是过得去，足以维持继续玩音乐。
谭杏蓝：平台已没主次之分
谭杏蓝（Hana）毫无疑问是现时网络女神之一，不论YouTube或Instagram的粉丝都高达几十万，问到觉得自己的身分是什么，她笑说最想做的还是歌手。“我明年会正式出第一首派台歌，整个制作都和之前自拍的歌曲有分别，还请了城中具分量的音乐人做监制。”小花自言从小受家人薰陶，什么音乐都听，尤其日文歌对她的创作影响最大。
而对于主流媒体和网络的分别，小花认为今时今日已没必要分门分派，是百货应百客的时代。“有平台需要我就会去，没有刻意说一定要上大台，我觉得现在主流和地下的分界已经不存在，一切都是由听众主导，唱片公司做歌的取向都和从前不同了，网络的好处是提供更多机会给新面孔。”她指就算出了碟派台后，也没必要做所谓主流歌手的活动，仍然可以“好地下”。
谈到签公司的问题，她笑说自己离开亚视后有签约恐惧症，但经过一段时间独立工作，发现很多事情两只手做不了，直接令她错过很多机会。“我需要有人帮忙处理日常事务，才能专心做创作。”因此她在签约现在的公司前讲明他们不能干涉作曲的范畴，经理人在各方面给予意见，但最终决定权还是于自己手上，这种合作模式既能保持她的风格，又能增加工作机会。
有平台需要我就会去，没有刻意说一定要上大台，我觉得现在主流和地下的分界已经不存在，一切都是由听众主导，唱片公司做歌的取向都和从前不同了，网络的好处是提供更多机会给新面孔。
徐嘉浩：想与更多的音乐人合作
曾在台湾“春呐音乐节”以及香港“CLOCKENFLAP”演出的徐嘉浩（Kevin），2013年首次以独立音乐人身分自资推出《兰桂坊》EP，之后一系列“香港地区名歌曲”如《大埔》、《九龙城》、《深水埗》也深受网民爱戴。甚至连《中国好声音》也找上门，但徐嘉浩自觉是卖创作、本土音乐，加上认为没必要被评判指指点点，所以婉拒了演出。
开始音乐人之路
大学时读艺术历史，回港后做全职幼稚园教师，同时又以YouTuber身分，上载自己的作品，直到两年前，想给自己一个机会，所以就转做全职歌手，全力创作音乐。
签唱片公司的原因
做独立歌手人人都是自己包办写歌、监制、拍片放上网，但在大家眼中，艺术家和商业是对立的，本身在网上已拥有这么多支持者，在“唱歌给人听”的目标上已达到了，那到底Kevin为何还要签唱片公司？
“我想试一下与不同音乐人合作的效果会是如何。今年初，和自己讲过，由于我的中文不好，想要在音乐上有新的尝试，用更深入的中文词去配衬英伦曲风，所以想与正统一点的唱片公司合作。大家别以为有很多唱片公司接触我，其实一直都没有，零！直到今年我在朗豪坊演出时，认识现在的唱片公司老板Flora，她很清楚我在音乐上要有的自主权，很放心地让我做自己，令我觉得只要能继续做我原本的音乐，又不用特别去改变style、包装的话，整件事是可行的。”签了唱片公司，可以接触到更多音乐猛人，工作机会变多了，加上派台、发行、版权费等行政事项都有人帮忙，Kevin表示何乐而不为？最重要是制作上仍可维持自己的风格。
在我的频道上，有些移民去了外国的香港人，他们会留言说很开心听到我的歌，勾起他们童年的回忆。
独立歌手在香港好难发展？
香港的文化气候和外国有很大出入，音乐人要揾食少不免要向商业市场妥协，而坚持做独立音乐的话可算是逆水行舟，不少人都对Kevin提出过，这么辛苦，何不做个“娱乐圈式”歌手？他断言拒绝。“我觉得做自己的音乐好好玩，从中可以认识与接触很多事物、朋友，自己可以控制很多东西。《深水埗》拍了个半月，因为想要靓shot，去实地拣纸、Poly U打印、拍MV、剪片都是自己一手包办，但过程真的非常enjoy，可以不眠不休去做。外国的音乐文化和香港很不同，乐迷愿意花钱去看一些不认识的乐队和歌手唱歌，但这是很表面的层次，香港现在已有好多人懂得欣赏音乐，在我的频道上，有些移民去了外国的香港人，他们会留言说很开心听到我的歌，勾起他们童年的回忆。另外，你在YouTube可以看到留言的人来自什么地方，我曾经见过有巴西人留言多谢我，介绍了香港这个地方给他认识。这些都会令自己很开心，更有动力。”
你想看更多精彩的深度文章吗？请购买今期《香港01》周报，或点击此处：成为我们的订户。