乐见香港电影砍掉重练　黄秋生：唔好好似上一代咁

香港演艺学院于开放日当天（3日）举行了一场座谈会，谈《香港电影的下一个十年？》，台上分享的都是演艺学院的历届毕业生，包括演员黄秋生；《逆向诱拐》的导演、编剧黄浩然；《29+1》导演、编剧彭秀慧；《逆流大叔》导演、编剧陈咏燊；《非分熟女》导演、编剧曾翠珊；《女皇撞到正》导演、编剧甄栢荣；以及演员袁富华。一群香港电影的行内人谈香港本土电影现在和未来的发展，大概是最贴切的了。

近年有丰厚资金的大制作合拍片渐成流行，对比起往年的沉寂，香港小成本的本土电影亦渐成气候，当整个市场趋势都在改变，行业中的导演、编剧、演员都仍然在摸索香港电影未来的走向，并在经历中寻找。

制作人有多重身份、身兼数职
在席上的众位虽然都在电影行内有自己的作品，但他们同时又在大学里兼任教师，皆因电影并不能养活他们，在做电影以前他们需要生存。黄浩然说：“我十几年前系穷到过海都冇钱搭车，而家有机会教书咪唔使咁，如果突然有十套戏开，我会即刻辞职。”但袁富华则认为在教学的过程中可以知道新一代在想什么，是个教学相长的过程；曾翠珊亦认为教学是一种分享。

至于说到香港电影出现一个现象－导演通常都兼任编剧一职，他们都认为要自己先写好故事才有资本去跟别人谈投资，而且自己都有故事想透过电影说，所以便自编自导；而秋生亦表示自己都有想说的故事：“我就不嬲都好百厌嘅，我一直都唔系单一身份，我真正身份系个杀手嚟！舞台、电影、电视、拍广告、配音、音乐都玩过，一路以来都多重身份，虽然呢几年都停咗落嚟，但跟住落嚟会想做创作。我钟意做演员嘅，演员对我嚟讲系最舒服、最懒嘅职业，但想尝试导演、编剧，踏足咁多界别都觉得创作最重要。”

电影小本资金，靠人情牌去请知名演员
由于近年的本土电影很多时候都由电影基金赞助、资金有限，但为了使电影有一定的讨论度，很多时候导演或监制都会用人情牌去请知名演员拍膊头前来演出，即是并没有太多的酬劳、甚至没有，例如：《沦落人》的黄秋生、《逆流大叔》的吴镇宇、《翠丝》的惠英红、《一念无明》的曾志伟和余文乐、《黄金花》的毛舜筠等。

黄秋生提出自己拍《沦落人》：“我一毫子都冇收过！”曾翠珊回应对市场来说这个现象可能不太健康，但唯有在市场不景气的时候大家去协调，去相信那个梦。黄秋生：“香港电影未来十年都冇我份，系关你哋（指新一代）事！”大家笑说不收钱拍不就可以？“你唔好食饭梗有嘢做㗎，边有返工唔收人工。咁我又唔收钱、导演又唔收钱、大家都唔收钱，拍膊头顶硬上，咁系冇香港电影嘅，因为咁证明冇市场。冇市场冇钱拍嚟做乜？贪过瘾拍畀自己睇？呢个系唔健康、亦冇可能。我哋应该有个目标系大家都有钱赚，即系话要争取观众先可以令香港电影再次兴旺。”

彭秀慧就提议可以《一念无明》的方式去合作，演员先不收费或只是订金形式，后来再根据票房成绩分红。秋生就回应：“呢啲咪老千啰！导演全部都系老千嚟！”后来他又补充分红形式只是合作模式上的多样化，无论大咖演员是以投资者身份去参与、还是只收少部份片酬，甚至是之后再计分红，都有它的可能性。

香港电影未来走向
黄秋生乐见香港电影冇市场，皆因这样才有机会砍掉重练：“系讲近香港电影呢个工业有冇再存在。我好庆幸铁达尼号沉船之前上咗船，我系跟住佢一齐沉落去，但我好乐观，我见到香港电影嘅新生代已经出咗嚟，包括佢哋嘅创作同勇气都还原基本步，慢慢从你哋嘅风格重头嚟过，香港电影先可以慢慢成长。”又谏言电影工业的下一代：“你哋年青一代应该走埋一齐谂吓香港电影条路应该点行，要凝聚一个力量，唔系好似上一代咁，你哋会红、攞奖会发达㗎嘛，到时就有人会话不如返去拍个火星漫游，咁你又会去，因为𠮶到好多钱，你系咪有咁嘅勇气去做自己应该做嘅东西。”

作为新生代导演之一的彭秀慧坚持：“香港电影要系广东话电影，广东话系属于香港，而且系最独特代表香港人。”她又觉得香港电影有它的独特性：“沉寂了十几年的电影市场，对上一代嘅导演好多已经北望神舟，拍近几亿嘅制作，其实我哋（新生代导演）已经累积咗好多嘢想讲、想拍好属于我哋嘅故事。Go personal，then go international。讲关于自己嘅嘢𠮶样嘢先会变得独特，其他国家先会觉得新奇，同埋点解唔相信香港电影唔单止走内地市场，系可以走向世界？”

黄秋生回应：“所谓嘅走向国际你就要迎合佢，例如我要做荷里活明星我就要讲英文，你点讲英文都唔及个外国人讲得叻，你冇咗自己嘅风格，好似成龙讲英文咁几有型，佢有自己特色！香港电影一样，都要有自己特色。点都要返回自己本土，有自己嘅思想、故事先可以行出去。”

总括来说，这几年看到不少新一代的导演、演员想做好香港电影业，虽然不及8、90年代顶盛时期的辉煌，但仍有一群有心有力的人想跟世人诉说属于自己、属于香港的故事，并保留自己的风格。当大众都在说香港电影业正在衰亡的时候，大家有没有买一张戏票、入电影院看一部香港本土制作的电影，去支持它继续走下去？