感激遇见宫崎骏 久石让坚持做出感动世人的音乐：30岁前尽是挫折
9月尾，北野武的《菊次郎的夏天》在内地重映，提到这部电影，脑中自动响起的就是久石让的《Summer》。
如果说，坂本龙一是年轻人最“面善”的日本音乐家，那久石让就是大家最“耳熟”的日本音乐家了。从宫崎骏电影的固定音乐搭档，到操刀北野武、姜文的电影配乐，总有一首久石让扎根你的记忆里！就连周杰伦也坦言自己是久石让的粉丝，13岁时听到《龙猫》的音乐被惊艳，最喜欢的就是在睡觉前弹奏久石让，认为这很有情调。
但相比音乐的耳熟能详，大家对这位音乐家却知道得很少。他是如何从名不见经传的作曲人一跃成为日本国民级音乐人？又是怎样的相遇，让他和宫崎骏一起谱写了近半个世纪的传奇？
1. 久石让 VS 宫崎骏：一个时代的开启
1983年是久石让人生的转折点。在这之前，他一直担任电视台的幕后工作，为了应付电视台庞大的配乐需要，一周制作六、七十首曲目是常事。
他也在工作之余，参加乐团，制作不同类型的乐曲，但这些作品，仅限于小众音乐圈子，没人知道久石让是谁——直到他遇到了宫崎骏。
一曲定终身
1983年6月，宫崎骏把自己关在一间倒闭了的酒吧里，准备他执导的第一部动画电影《风之谷》，炎热的天气，脏脏的酒吧客用桌子和高脚凳，他伏案画著电影草图。
这个时候，一个年轻的音乐家进来拜访了他。
年轻的音乐家看著《风之谷》的草图，和还未完全成型的故事，脑中闪现一些灵感，两人进行了不到一个小时的讨论，音乐家就回家去准备电影的配乐了。
我认为在准备期间遇到久石让先生是这部电影的运气。
多年后，宫崎骏如此回忆。
他收到了一份远超预期的电影配乐，也就是从这个时候起，宫崎骏决定将他所有作品中的音乐，全部交给这位名为久石让的音乐家来负责。
宫崎骏不是我的拍档！
《风之谷》不仅让宫崎骏一战成名，也彻底改变了久石让的命运。
随后，宫崎骏导演的《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》等电影，配乐均是由久石让操刀。
但久石让却对记者说，宫崎骏不是他的搭档。因为宫崎骏其实每次也会同时找其他作曲家来为电影配乐，但最终选出来最合适的永远是久石让的作品。
两个人都是工作狂，每次见面从不闲聊，总是讨论工作。“不知不觉，三十多年就这样过去了。”
37年，相互欣赏，也彼此成就
一开始，不知道是不是紧张，久石让每次创作宫崎骏电影配乐时，都会做一些和电影无关的功课。比如把市面上所有宫崎骏的书籍都通读一遍，多了解一下宫崎骏。后来说到这个，宫崎骏苦笑著对他说：“您不必读那么多书。”37年的合作中，除了共同干作品的苦，也有不少趣事。
在创作《千与千寻》的配乐时，久石让网购了一辆和宫崎骏同款的汽车，这款汽车功能简单，连空调都没有。有一次，久石让驾车去吉卜力开会，因为到早了，汽车在雨中熄了火。这时，宫崎骏蹦蹦跳跳地撑著伞过来上班，突然停在久石让汽车旁，带著惊讶的表情站著看他。“这个场景跟‘龙猫’的公共汽车站几乎一模一样！”久石让后来开心地回忆到。
一转眼两人已经相识了37年，但一切都似乎就发生在昨天。久石让举办音乐会，宫崎骏亲自到场献花。久石让蹲下来和宫崎骏握手。这一同框让无数观众泪目，满满的一个时代的记忆啊！
两人相互欣赏，也彼此成就。久石让说：
认识宫崎骏是我一辈子最高兴的事。
宫崎骏说：
实在没有比认识久石让更幸运的事了。
2. 真实的创作生活：音乐家和社畜一样？
久石让与北野武
1993年，《奏鸣曲》中，久石让的音乐作曲，让电影中的死亡带著一种难言的浪漫。
如果说宫崎骏是久石让音乐生涯中的伯乐，那北野武就是和他共同成长的伙伴。
规律的生活是创作的基础
在很多人印像中，音乐家的生活，往往充满激情与浪漫，在某个深夜拍案而起，写下传世华章。但久石让告诉你，音乐家的生活与社畜的距离并不大。
从《那年夏天，宁静的海》到《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》……久石让和北野武合作了很多经典。
每部电影大约需要20-30首配乐，时间是一个月左右。事先分配好每天的进度，像很多“996”的上班族一样，要持续不断地努力创作，笔不能停。有时，为了在规定时间内完成工作，“写不出来也要硬写”也是常事。
为了保持高产的状态，他数十年如一日地保持规律的作息。每天上午11点起床去录音室创作，忙到凌晨3、4点左右才入睡。睡前还会躺在床上看会书，给自己充电。
“我认为从事创作工作应该没有结束的一天。”、“总之，先要不断地创作。”、“作曲就是我人生的全部。”…他不停念叨著，音乐是他的全部，他必须做好一切准备，等待音乐绽放的时刻。
3. 音乐最重要的就是抵达人心
久石让的本名藤泽守，艺名来源于他的偶像——美国黑人音乐家和制作人Quincy Jones的日文谐音。
他曾希望像偶像一样，做出感动世人的音乐，但在这之前，他经历了漫长的摸索期。
30岁之前，尽是挫折！
大学毕业后很长一段时间，久石让痛苦地发现，即便学习了这么多理论知识，但依旧不知道自己要做什么样的音乐。
他在大学时意识到了自己对现代极简音乐的迷恋，毕业汇演时，几乎所有同学都提交了传统曲目。只有久石让做了一首现代音乐类型的曲子，怎么弹都不和谐。
他花了三年时间来写一首极简音乐，但根本找不到发表的机会。他曾找来几位音乐圈的好友，弄个小型音乐会。他们从台上望下去，一起清点著，哪堆是谁带来的亲戚。
30岁之前，“尽是挫折！”
音乐最重要的就是抵达人心
年轻的音乐家，热切期望自己的音乐被看见，被理解。他开始思索，这个世界到底需要什么样的音乐？
有一次，他要演奏奥地利作曲家古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的《第五交响曲》。整整几个月，他彻夜分析，却总是无法真正融入其中。
直到读了日本著名解剖学家、作家养老孟司的一本书，里面谈到犹太人文化、选民意识，他才理解了曲子真正要表达的东西：“被电流击中了一样”。
音乐和解剖学很相似，都是在解剖某一个对象。音乐是在解剖人，立体地观察人。
久石让后来在与养老孟司的对谈中说。
久石让突然领悟到，这个世界最需要的是理解，是一个艺术家对人类情感最本质的理解和共情。
音乐最重要的就是要抵达人心，如果抵达不了，那么就没有任何意义。
音乐不是故作玄虚，不是弄虚作假，在感动观众前，先要感动你自己。
4. 面对争议：流行并不等于不高级！
2004年，久石让担任日本爱乐乐团音乐总监。历经流行之后，他又开始回归古典。
2009年，日本政府给他颁发紫绶褒章，赞扬他对文化做出的杰出贡献。
但也有不少声音对他产生质疑。从宫崎骏到北野武，久石让太流行了！有人认为古典音乐应该有一定门槛，而不是所有人都能听懂。
面对质疑，久石让很淡然，对他而言，音乐是他的一切，流派不重要，无论是古典还是流行，重要的是打动人心的力量。
今年7月，他在家中为大家弹奏了两曲“夏天”。一曲是《千与千寻》的主题曲《One Summer's Day》，一曲便是《菊次郎的夏天》中的《Summer》。
音乐是我的生命，作曲是我人生的全部。
谈到为什么选择这两首歌，他诚恳地说：“在这个气氛很沉重的时候（疫情），想让大家心情舒畅起来，抱著这样的心情才弹奏这两首曲子。”
今年已经70岁的久石让，依旧保持著规律的生活，平和的心态，对个人最深切的共情。
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