【专访】陈绮贞出道至今最介怀的事：当时台湾歌迷跟媒体很不喜欢
陈绮贞，大众眼中的文青女神，乐迷心目中的疗愈者，仙气、空灵这些形容词都跟她划上等号。在台上背著结他闭著眼，专注地自弹自唱，是大家听到“陈绮贞”三个字第一时间联想到的画面。简单来说，传媒帮她塑造出一个“不吃人间烟火”的形象，存在著莫名的距离感。岂料访问前闲聊时的一句：“弹吉（结）他不是最好没关系，最好看比较重要！”逗得陈绮贞非常开心，她就是这样可爱的一个女生，一个温暖亲切的“人”。
摄影：叶志明
出道二十年最后悔的事？ 女神给你意想不到的答案
陈绮贞去年推出了新专辑《沙发海》，现正忙于《漫漫长夜》巡回演唱会，为出道二十年作一个小总结。十月底将会是《漫漫长夜》巡演香港站，乐迷苦等5年终于有机会再尝“陈氏音乐治疗 ”，在压迫的生活中找喘息空间。回顾出道至今这段岁月里，应该总有些遗憾想弥补，记者本以为会听到“哪首歌可以编得更好”之类的事情，但陈绮贞却腼腆的说：“那时候剪了一个蘑菇头嘛，我超后悔的！因为……剪坏了……”她指的是第二张专辑《还是会寂寞》的封套造型。“后来有朋友说，香港歌迷超喜欢那个造型，但我印象中台湾的歌迷跟媒体都很不喜欢，有人会说‘是谁？是谁把陈绮贞的头发剪掉？’”
怎会想到一个发型竟是女神多年来介怀至今的事，正当记者思考要如何招架之际，她静了半许，然后说：“小时候没有那么圆滑、世故，印象很深有一次做访问……”她分享了一个初出道接受外语传媒访问的经历，当时记者带同翻译员，而整个过程她只盯著翻译，忽略了在场记者的感受。“……可能那个记者会觉得不受尊重，被忽略。年青时只专注在工作，很多待人处事的小细节，别人的心情没有照顾到；现在就会觉得，如果时光可以倒退的话，我都希望每一个跟我合作都会觉得很圆满，很开心。”
“工作不只是工作，我有能力的话，也想让大家开心，照顾大家的情绪。”话才说完，身旁的工作人员就说 ： “她做的蛋糕很好吃！”能尝到陈绮贞手艺是多令人羡慕的事，与此同时，从这个细节可以感受到，她确实是个有温度的人。
新专辑风格故意“走偏”？ 随遇而安享受乐手之间的化学作用
第一次完整地听《沙发海》的时候，感觉“很不陈绮贞”，因为当中渗入一些另类摇滚的作品，有些重型、黑暗的感觉是以往没有的，她是故意要刺激乐迷吗？“我没有办法说，唱片的风格是不是真的能如我所想，有的时候是化学作用。当制作人编曲时，或者乐手给你超越你所想的好的话，你不能因为‘我本来要这个’，然后无视‘这个东西这么美好’。然后只要我要的，我会被那个新的火花吸引，唱片才会这样好玩。”她又分享，大家听新专辑时可以想像，所有歌的原形只得一把吉他作伴奏，每首作品的变化都是超乎她预期。
当中《在台北某个地方》是记者觉得很玩味的作品，因为歌曲九成时间都“很陈绮贞”，唯独间奏的弦乐部份“剧变”，突然变得天昏地暗，像是一个逐步崩塌的画面，原来这个片段背后也有故事。她雀跃说：“那首歌一开始只有一个钢琴，我弹了一个一直往下半音的东西。然后我给我的偶像洪敬尧老师，他是很资深的大师级的长辈。他说‘我觉得你间奏很有创意，我很喜欢。’我非常开心，因为被你的偶像称赞，一个你也很认真做段落，被他认可。他叠加上去的弦乐也真的很精彩！”陈绮贞流露出小粉丝的表情，可想而知她有多兴奋。这也是乐手之间互动，有被保留成作品的例子。对陈绮贞来说，每张专辑，每首作品都要有这样的东西，更胜于将一年、两年所写的歌全都发行。
词大于曲现象影响创作？ “词跟曲分开想是有问题的”
“词大于曲”的现象在华语音乐圈发生了很久，尤其在广东乐坛亦经常被人诟病。但现实是有音乐背景的听众不是主流，理解文字比理解编曲相对容易，所以这“词大于曲”很难避免。身为创作人，陈绮贞对这现象有自己的见解：“其实对我来说，词跟曲分开想是有问题的。因为其实词就是音乐，每一个字都有音。当我们眼睛看歌词的时候，会误以为歌词跟曲是分开的，但其实我们在听歌的时候，有时候同一个曲子你放了不同的歌词，就会觉得变难听了。不是词写得不好，对我而言，有的时候因为那个词的音，跟那个曲子的音没有很有默契的合在一起。所以，我现在都会把词跟曲是想成是同一样事情。”
她又举了一个例子，即使有些人不懂音乐，仍然能够写歌，因为他们听到那个文字里面的音乐 ；或者在没有文字的音乐中，可以连接到文字，跟著旋律哼唱，马上就知道哪个音的字可以放进去。其实音乐不是甚么骇人的事，将它拒诸于门外的，有时不是音乐本身的难度，而是听众自己。
同时，编曲也是重要一环，因为它是一个背景烘托著旋律、歌词，衍生出所谓的“画面感”。陈绮贞提供了一个角度，让我们理解编曲这回事：“编曲一个很重要的支撑，当调整了速度，或是用不同的乐器，你就会被那个东西暗示。比如你听到木吉他，你就会被暗示它是民谣，比较人文；电结他就会自然想到颓废或摇滚，那个东西的暗示的本身，会协助你去理解这首歌在说甚么。”
“弹吉他不是最好没关系，最好看比较重要！”
结他跟陈绮贞好像是浑然天成的一对，尤其那把日落色的Gibson Hummingbird就是她的标志，在聊结他的时候，跑出一句：“弹吉他不是最好没关系，最好看比较重要！”让她非常开心。陈绮贞形容自己不是“手指型”结他手，而是“概念型”，因为乐器与她的想法，以及出来的作品已经连成一线，可以说是“心中有剑”的境界。她说：“我在写歌的时候，只用一把吉他的时候，我都是在想，我弹的那个吉他是甚么剑？我在打造一把剑的原形，让听到的人去感受或使用。比如说，《华生》是木剑、《伤害》是铁剑、小品歌曲是玻璃雕花很精致的剑。我喜欢创造一个空间，让音乐人来决定跟我合作以后，将歌曲变成一种怎样挥舞好看，或是有穿透人心的功能，或是变成值得欣赏的作品。同时让每个人都可以带在身上觉得安心，保护自己的那个‘剑’，这个就是我跟吉他的关系。”
疗愈者的脆弱 有时候必须要孤独地面对自己的问题
俗语说“能医不自医”，陈绮贞的歌疗愈过无数乐迷，但她会不会也有一些脆弱自己处理不来？“常常呀！我觉得我每天都超脆弱呀！快点来疗愈我吧你们！哈哈！”上一秒她还在笑著说，下一秒她突然沉下来。
访问前一天，陈爸爸突然急诊进医院，让她有些感悟，关于脆弱，有时必须要独自面对。“那时候我突然想到，人生就是必须要经历一些事……”医院塞满人，病人、医生也很辛苦，有时候我们每天在乎的人好好的，突然变得连走出这个门都很辛苦的时候，确实百感交杂。“……好像又突然归零了，又从一个归零的角度看失去或获得的东西；那种脆弱，我觉得自己必须要孤独地面对自己的问题。当每个人都一样的时候，你就不太能够要求别人去替你分担，因为别人也有他的痛苦，也有跟你一样的问题。还是必须要自己照顾自己，自己找到方法渡过每一次低潮的时候，同时感谢那些愿意陪你一起渡过的人。”