【01众故事】林一峰爱“自虐”？　一个原因令佢坚持唱作人身份

“音乐行业入面，唱作人系最自虐㗎！自己写完首歌疗完伤明明冇事，但你又要演绎多次，经历多次个生命㖞……”
林一峰出道至今17年，推出过十多专辑，从没放弃过唱作人的身份，继续我手写我心用音乐治愈自己、治愈乐迷。若果唱作人如他所说般“自虐”，何事令他有动力继续创作？想知答案就不要错过本篇众故事！

唱作人系最“自虐”行业？　一个原因令林一峰做落去

音乐作品是抒发情绪的渠道，我手写我心继而引起听众共鸣，才可做到“医人自医”。不过，写歌又谈何容易呢？将想像化为现实，然后重复演绎，每次也是脑交战的过程，一峰将他的经验娓娓道来。

“首先，创作系好理性嘅事。创作动机可以好感性，但你一定要好理性咁展现出嚟，人哋先明白你讲咩。其实创作人本身交出作品之后就完事㗎喇，但唱作人每一次演绎创作，都要经历多次个生命㖞，系好自虐㗎！”他续说：“唱得冇感情又俾人人话冇感情，太有感情又会搞亲自己㖞！”

既然如此折磨，一峰因何坚持下去，动力从何而来？答案很简单，因为喜爱。他甚至有所领悟：“为咗艺术作品，有啲苦难值得去经历；但为咗功名，永远都唔值得！”

中、西乐如何共处？　重点在于中庸之道

一峰将再次伙拍香港中乐团举行音乐会，访问期间笔者禁不住提出一个问题：“中乐要么如《十面埋伏》、《昭君出塞》般澎湃激昂，要么如《江河水》般婉约哀怨，没有中间点，好像与一峰的‘浪漫’有点距离。如何才能令两者和平共处？”

原来一峰在上次合作已有这个观察，而能够将各走极端的曲风达至平衡，要归功于伍卓贤先生。“佢系一个精通中西乐嘅鬼才！佢对感情嘅拿捏、拍子嘅掌握好独到，而最厉害系可以令人明白！”除此之外，为了呈现中乐的可塑性，这次音乐会不会加入西方的节奏乐器(即鼓与Bass)，一峰解释：“经过上次同香港中乐团合作，第一个写低嘅格言系，唔要有西方嘅rhythm session。因为一有西方乐器，中乐团就会变成背景，而且好多细腻嘅层次会被rhythm section就盖过。我最想挑战一下，用尽九十人中乐团可以呈现咩效果，有时候有限制，创意反而创作更无限！”

音乐会小剧透：重组金曲展现音乐的可塑性

第二次与香港中乐团，不少乐迷也会期待，到底今次有何新火花？一峰向大家剧透，会将自己的作品重组，并挑战演唱更多语言。

他举《未完舞曲》为例，上次与中乐团合作，《未圆舞曲》渗入了《十面埋伏》的选段，而且间奏加入了墨西哥民谣，带出异国风情；而今次则邀请到口琴王子Gordon Lee为歌曲加入蓝调元素。由此可见，结构简单的歌曲，才有空间“变身”。