The Little Finger：点“指”成金
第一次接触到Pinky Wong创办的 The Little Finger 是四年前，当时第一次踏足 PMQ，芸芸小店并没有几家我感兴趣停留观赏，橱窗摆设总是 busy 得让人头昏脑胀，走过这间没有橱窗摆设的店让我很是好奇：怎么有人不用吵闹的橱窗来吸引人？就此开始了与The Little Finger的缘份，后来才知道这个做饰物的年青女子，觉得创作就是将饰物与身体的各种可能呈现出来，比如说一只任何角度都可以是正面的戒指，就重新定义了手指的前后左右了。
这样就明白为什么Pinky觉得首饰创作是物料、概念与穿戴性之间的角力平衡，这不止有关设计师，平衡与否更取决于佩戴者，每个人都不一样，没有预设的结果，“所以设计饰物永远都很有趣。”Pinky如是说。
来看看她与一物分享她的创作人生。
OA：一物object a
OA：你会怎样形容你的品牌／你在做的设计？
Pinky：是一条探索的路，不断探索首饰的可能性。
OA：你会不会觉得本地市场比较小，很难发挥，也想到别的地区一试？
Pinky：香港市场问题不在于小，而在于大部份的人都只著眼在“我都做得到”而不是“我可以做到不一样的东西”，偏向忘记对别人所投放心思研究创作成果的尊重，也没有想要和别人不一样的思维。
例如在创意市集里面某一些作品红了，下一次市集就会有好些相类似的作品出现。又例如月球灯红了，好快就有形形式式的workshop出现，但其实那是原创者用了很多心思、时间发展的东西。虽然没有说工艺是属于某些人，但也希望大家学到这个技巧之后，去做新的创作，而不是去做和别人一样的东西，这样整个市场才会发展得健康，百花齐放，眼下的风气令人沮丧。
OA：你怎看你的创作与身体的关系？
Pinky：我希望每件作品都可以一点一点的带给佩戴者一些甚么不一样的东西。想想其实首饰可以在小处与别不同，例如戒指可以不是圆形，颈链可以不一定是一条链子与一个吊坠结合在一起。
当初做作品其实并没有想太多，只是单纯想将自己觉得首饰可以在身体上的可能性呈现出来。所以早期的作品比较著重呈现概念，例如“谁决定手指的前后左右？”我就做了一只戴上手指后任何一个角度都可以是正面既戒指，没有多想它的穿戴性。
当成立The Little Finger这个品牌后，开始多和客人接触，这些作品很多人都会觉得很有趣，但不是太多人会幻想放在自己身上是怎样。首饰与人的日常生活息息相关，是一个真实的人戴在身上去过生活的东西，所以我慢慢学会在概念与穿戴性之间取平衡。
虽然现在仍然整天有客人问我“这是什么来的”、“这个怎么戴”，但当解释过之后，他们的反应会是“呀，原来可以这么戴。”然后开始试在自己身上。
OA：为什么会用柔软的线结合硬实金属？
Pinky：除了如何佩戴，材质也影响很多。我从小到大对编织都好有兴趣，觉得用手经过时间用线交织出来的东西，代表著一种温度和一种脚踏实地的努力，所以我之前一直有将线用不同的交织方法结合在作品里面。但近来开始多想，这种线的交织除却本身象征的温度外，他是以一个怎样的形式存在我的作品里面呢？所以我开始用交织的线条去呈现金属硬体之间的空间，推出“Making Curve”和“Entity Extension”系列。
OA：能多说说这两个系列吗？
Pinky：这两个系列其实都是在探索怎样将一些我们平时肉眼少注意到的空间呈现出来，一般我们只会注意实体空间positive space而少留意negative space。当作品一涉及空间，就会开始和生活扯上关系。因为身在香港，空间真是太贵了，我们做每一件事其实都和空间有关，香港人可以用尽罅隙去放东西，很会运用空间（运用也是呈现空间的一个方式），所以我突然发现我的作品其实可以用这个方式和日常生活接轨，当有了这个连系，创作即刻变得好有趣，而灵感亦实实在在的出现在眼前，而且每一刻都有新的刺激。
OA：这种与生活空间有关的作品，能跟我们分享一下吗？
Pinky：最新系列“Life and Living”与我以前的作品有些不同。是我对自己居住环境的反映：在一个盒子里面（就是买卖楼宇时平面图则中的一小格），有著我生活的一些条理，而我一直在这个小小的空间里面“蕴酿发酵”等待著跳出这个盒子的时刻。我尝试从外形和金属物料跳出来，探索的重点落在怎样以结合不同物料和形式来在一个空间里面呈现我的想法。这个系列并未发展成熟，只是一个探索的开始，而我未来的重心亦在这方面，所以近来兴趣是在物料上，因为要讲想讲的故事，就需要更多“语言”，就要尝试多些去找合适的“词汇”。当然，无论方向是什么，我都仍然要处理穿戴性的问题，所以是一个轮回。
OA：最后，我们的平台叫一物，听到一物你会想到什么？
Pinky：一物令我谂到有一啲人，一生只会好专注好踏实咁去采索研究练习一件事，可以系职人，可以系艺术家，老师傅。
The Little Finger