空间、空间、空间 - 专访Mim Mak

山不转路转，路不转人转。做时装设计对于Mim Mak来说，就是一门找寻空间的艺术。方法A不行转Plan B，此路不通总有捷径。香港物理上很浅窄，但Mim MaK总能找到自己的天地。这是她一路走来秉承的宗旨，也是她作品的主题。

Mim并不是读时装设计出身的红裤子，她最初念graphic design，出社会后做的却是手袋设计。从画纸样、做草图的过程中，Mim发现时装设计的三维空间，远比grpahic design的二维空间更适合她发挥，对客、对厂也是她的那杯茶，职业生涯就此换跑道。

做时装设计，大部份设计师都会希望专注一点，但Mim却不是那么想。手头上已有不少工作，但她还走去帮食品品牌当顾问，负责整个品牌形象。我问她这样会不会影响到时装设计师那道“气场”，她说为什么不？“这不只是一份工作，还是一个可以探索更多新事情的机会。譬如我认识到A，他可以介绍F、G给我，其实整个network就会扩大，可以接触到不同合作的机会就更多。”──空间的艺术。

Mim Mak SS2017的Mainline以做时装设计会经常接触到的速递做主题，为了要适应香港的闷热天气，服装都设计阔身，线条笔直简单，hip位的剪裁也是十分充裕，穿在身上散热快。

Mim的衣服一直都不是贴身的紧密剪裁，她做设计时心中的理型，是阔的、大的衣裳，在走动时衣服看上去可以有一种空间流动的感觉，她觉得这种模样的时装，更加引人入胜，有更多幻想空间──又是空间的艺术。

出来自己做品牌打拼，Mim除了美学上的考虑以外，也要顾及商业运作的持续性。香港人看不起香港时装品牌，她就自己去找新门路，发现原来全世界都是一样，过江龙永远新鲜过地头虫。她去巴黎摆booth，发现原来那里对香港设计师关注度颇高，也找到showroom帮她接欧洲客的单。

内地不用说，跟著贸发局到内地trade show，香港两字的金漆招牌一样受欢迎，上海也即将有她的showroom。但欣赏还欣赏，在内地展出时客人喜欢她的设计，但觉得价钱贵，她就多开一条second line，价钱更相宜，客人也更爽手──都是空间的艺术。

Mim Mak不断地转变、适应，并不是放弃原则，而是因为她认为时装设计不只是一门艺术，终究也是为改善他人的生活，为他人而做的。她说香港的时装设计教育一直都没有让学生认识市场和时装的关系，不少学生在学校踌躇满志，但直到面对市场时，才发现自己的东西不被接受，对个人的信心打击是很大的。这未必是个人或大众的问题，而是香港不少学生都只可以困在一个小小的空间里，他们从没有机会装备自己在更广阔的空间行走。这番话Mim说得真切，我想大概是因为她也许是曾经狠狠地摔过的人。

香港已经不是大的地方，但不代表就要限制自己的活动空间、思想空间、学习空间。Mim Mak找到了自己的空间，也许我们也应该抱住同样的想法：多走几步海阔天空。　

Mim Mak品牌HANG的销售点：

WOW- Walk On Water
K11 Branch：Shop 101, 1/F, K11 Select, K11 Art Mall, 18 Hanoi Road, TST, Kowloon, HK.  Tel：+852 2893 9116
Fashion Walk Branch：Shop B,1/F, 11-19 Great George Street, Fashion Walk, Causeway Bay, HK.  Tel：+852 2898 2926

Photographer: VIC YU
Make up: EMILY CHAN
Hair: SZE WAN
Model: DAHSA T/ SOFIA T
Graphic design: ALEXANDER TSANG
Styling: HEIDI CHAN
Production assistant: ALEXANDER TSANG/ HEIDI CHAN/ RIELLE LO/ SALINA SIU