杜王町有个Fashion Week？

这些中性的角色设定、华丽的服饰设计，将会出现在8月开始，为期一个月的展览，就如同2013年在GUCCI创业时期的工作坊内展出的原画展一样，将会是一次荒木大师的fashion week，其实他从来没有舍弃过时装设计的专业。

日本漫画家荒木飞吕彦作品《JoJo的奇妙冒险》今年步入30周年，销量正式突破一亿册（其他突破一亿册的漫画有《One Piece》、《龙珠》、《男儿当入樽》、《狐忍》及《乌龙派出所》等），一直期待有大型展览登场，最近终于有官方消息，今年夏天在日本仙台举行“荒木飞吕彦原画展JOJO展in S市杜王町 2017”！杜王町，其实是《JoJo》第四和第八部故事发生的一个虚构小镇，以作者故乡仙台市为原型，今次展览也是顺理成章的回归。

为天桥而生的角色

如果有留意《JoJo》，就知为甚么会称荒木的原画展为Fashion Week。荒木读时装设计出身，于是他绘画漫画人物时，会在服饰上花很多心思、加入很多细节，衣服设计更偏向如嘉年华般华丽的方向，就似天桥上的时装show。有评论人更称他的风格为漫画界的野兽派，因为作者用色非常大胆，讲求强烈的对比，他也说过自己的座右铭是“对任何事物都抱持怀疑的态度”，叶子不一定是绿色，也可以是粉红色。荒木就这样慢慢地在漫画中塑造了一种前卫的JoJo时装风格。

当然，时装show好看，模特儿也是重要的因素。1987年开始连载的《JoJo》，是当时日本漫画界中少数以外国人（或外国血统的日本人）为主角的作品，主角身高都超过六尺，而且身型健硕，要把衣服穿得好看自然无难度。更难得是，这些肌肉发达的打斗漫画主角，人人都筋骨柔软，能摆出各种夸张和扭曲的肢体动作，让重重的刚阳味中多了一份妖媚的感觉。他解释过，这些动作的灵感，不少是从意大利的雕塑得来，后来有人在时装杂志上发现了与漫画相同的姿势，而在荒木示范作画的影片中，也可以看到他边画画边翻阅时装杂志。

《JoJo》人物的模特儿姿势，也反过来影响现实世界，变成了一种叫“JoJo立ち”的pose风格，简单来说就是以JoJo人物的站立方式拍照。Google一下“JoJo立ち”，就有一堆年轻人和cosplayer摆出那些扭曲、夸张或大幅度的姿势。资生堂一位顶尖彩妆设计师原田忠，就曾以彩妆配合JoJo pose重现漫画角色。

着GUCCI无难度

自《JoJo》第二部起，角色更开始摆出咀唇微张、冷酷如时装模特儿的poker face，不少封面、海报的设计就如高级时装杂志或广告的硬照。2011年，诞生90周年的GUCCI找了荒木飞吕彦合作，为杂志《SPUR》绘制短篇外传漫画〈岸边露伴到访GUCCI之旅〉。漫画中的人物直接穿起GUCCI的时装，与漫画本来的风格毫无违和感，足见荒木平日在漫画中植入的时尚触觉。之后GUCCI时任创意总监Frida Giannini，更为东京新宿重新开幕的旗舰店策划了一场“岸边露伴到新宿”的原画展。

第六部《JoJo》首次以女性为主角，这位女角也成为了2013年荒木与GUCCI再度合作的代言人。这次也一样，先在《SPUR》上刊登了一个短篇〈徐伦，与GUCCI一起高飞〉，由主角空条徐伦和两位角色穿上GUCCI 2013度假系列展开冒险，之后再穿起其他售卖的系列，以超模的姿态出现在全球约80间GUCCI店的橱窗。

如果说“人肉衣架”的模特儿穿起时装行天桥有一种平凡人不可触及的空幻与虚假，用漫画人物示范时装，又是一个怎样的概念？是否一种从天桥倒退回设计师草图，一种最原初的美好幻想？

荒木飞吕彦到过意大利不下20次，不只是雕塑，他自言其漫画创作受Versace、Missoni、Moschino等时装品牌启发，同性恋艺术家的作品亦对他影响极深。这些中性的角色设定、华丽的服饰设计，将会出现在8月开始，为期一个月的展览，就如同2013年在GUCCI创业时期的工作坊内展出的原画展一样，将会是一次荒木大师的fashion week，其实他从来没有舍弃过时装设计的专业。

荒木飞吕彦原画展 JOJO展in S市杜王町 2017日期：8月12至9月10日地点：仙台