【展览】京都美术馆300件经典设计　解构时装如何达至时代革命？

时装不止是美学及潮流趋势，更能反映出当下的文化，以及一地的习俗。
京都国立近代美术馆由即日至10月14日期间，举办名为《著装规则 - 穿著者的游戏》（ドレス・コード？―着る人たちのゲーム）展览，重新回顾及审视服装在现代社会中的规范与艺术。

一个人如何选择服饰或多或少被成长的环境、教育、历史、个性等影响。同时，一个人如何选择服饰亦反映了该人的个性，以及一地的环境、文化、习俗、社会等级等。

举例来说，裤装本是男士专享的服装，但在一战期间，男性因分配上前线而导致社会劳动力不足，政府于是让女子进入劳动市场，并穿上长裤投入工作。进入二十年代，在不同女性名人把裤子当作日常穿搭后，陆续有前卫的女子将长裤视为日常衣著，裤装的框架亦因而改变。

在当今看似自由的社会里，我们每个人看似能自由选择自己喜欢的衣服，但事实是否如此？君不见坊间充斥著大量“上班穿搭学”、“轻熟女穿搭法”等文章，影响不少OL，亦有“著裙到某地方预了被非礼”等“潜规则”，让人肆无忌惮地做出有违良心的举动。

是次京都国立近代美术馆举办的《著装规则 — 穿著者的游戏》展，以十三个不同的关键词句，划出十三个不同的主题，如“不要赤身裸体走路？”、“你必须表现得高尚吗？”、“你必须遵守组织的规则吗？”等，展出约300件由京都服装文化研究基金会所收藏的服装、艺术品、装置、相关的文献及资料，借以审视现今社会中不同处境下的著装要求，继而解构出不同服装背后的涵义。另外，亦会试图探索流行文化与时装相互冲击下所带来的效果。

当中最让人期待的，相信是宣传海报上，来自2018春夏季的Comme des Garçons。川保久玲笔下的Comme des Garçons向来充满解构意味，往往能出其不意地在设计中加入玩味及崭新意念，借此改变时装这符码的既有意义。

而在2018春夏系列中，川保久玲在15套服装内分别加入了17世纪画家Abragam Mignon、文艺复兴时期画家Arcimboldo、日本室町时代襌僧画家雪周村、少女漫画大师高桥真琴等人的画作，完美地将不同时期的艺术及文化融入时装中，为大家带来精彩且别出新意的时装服饰。当年系列甫推出即被抢购一空，今次难得可以近距离欣赏，相信定必能带来不一样的震撼。

除此之外，展览亦会展出多个品牌如Dior、Yves Saint Laurent、Maison Martin Margiela、LOUIS VUITTON、Vetements、Levi's等的作品。相信观众即使未能在展览中领悟“时装与人”以及“时装与社会”的关系，亦必定能从这个视觉飨宴中得到满满的感官刺激。

《著装规则 — 穿著者的游戏》
日期：即日至10月14日（逢星期一休馆）
时间：9时30分至下午5时
地址：京都府京都市左京区冈崎円胜寺町

＊展览将于2019年12月8日至2020年2月23日移师到熊本市现代美术馆举行