【Thom Browne】反转性别与时空　遮阴布配裙衬重新定义男装

日前，Thom Browne发布2020春夏男装系列，设计一如既往破格出位，挑战性别定型。
然而在颠覆两性界线时，设计师仍不断创新，另辟新路，重新演绎欧美逾百年设计思潮，再从体育以至舞蹈汲取灵感。作品不断跨界，让时装骚成为一场别样多元的视觉飨宴。

跨越时空性别的对谈

Thom Browne设计不按常理出牌，标奇立异，早已不是新鲜事：2017年的一件超oversized平板西装，以至去年秋冬系列中的气泡纸长裙，都为时装圈带来不少冲击。 然而，这位鬼才设计师纵然年年突破，多年来对性别议题的探讨却是有增无减。这次2020春夏时装系列，Thom Browne继续模糊两性界限，男模特儿穿上一套套pastel color条纹西装裙，上衣“花团锦簇”，如此种种女性化设计元素，用于男装系列，似乎已是近年时装界的另一种常态。

要颠覆到极致，Thom Browne当然不会只因循于过往步伐。这次，设计师野心更大，在颠覆性别之余，更尝试挪用时装史上的标记。系列中，每个造型都加入codpiece设计。Codpiece于14至17世纪盛行于欧洲，最初为遮盖男性下体，其后设计却日益浮夸，反演变成炫耀男性“雄伟”之物。如今，Thom Browne把这块“遮羞布”重新带到时装天桥，错置于裙衬，实在讽刺味十足。

除了codpiece，Thom Browne连欧洲皇室贵族也不放过，借鉴18世纪的panniers skirt，让模特儿撑着膨大伞状裙衬，走上天桥。服装不禁让人联想起于法国大革命时，被民众送上断头台的法国皇后Marie Antoinette。这位皇后当时穿着panniers skirt，造型奢华极致，早已为大大小小的史册所纪载。如今，这位“赤字夫人”(Madame Déficit)的影子再现于Thom Browne的时装秀上。设计褪去了18世纪的奢华，布料条纹款式平实简洁，由男模特衣穿起，成就了一场跨时空、跨性别的对话。

从舞蹈跨界到体育

跨越时空、性别，似乎仍未满足设计师的野心。Thom Browne这次的春夏系列，最多人谈论的，莫过于时装秀上的领衔“模特儿”——James Whiteside。James现为美国芭蕾舞剧团的首席舞者。天桥上，这位男同志舞者穿着Thom Browne设计的tutu dress，配上ballet pointe shoes，在开首和结尾时，完成了极具女性阴柔特质的芭蕾舞表演。

时装秀融入芭蕾舞表演，本来已是话题十足，但Thom Browne却不甘于此：舞者表演时，其他模特儿在旁一字排开，手持美式足球、篮球等，同时另有一名带着俨如美式足球头盔的模特儿间或行走。时装秀上，模特儿造型或多或少带运动风格：黑白巨型球体运动鞋、红白蓝hairband，以至缝上篮球、网球和棒球的造型背包，种种元素不拘一格，并置于同一时装秀上，由舞蹈艺术，以至运动风格，尽揽于Thom Browne舞台上。也正因他从未为时装设限，不断越界，才有了设计师多年来的出位作，以及这次跨时空、性别、艺术和体育藩篱的2020春夏男装系列。