DIOR与日本文化的情缘岂止空山基？ 就连美智子皇后也是支持者
问到本年度男装界最炙手可热的名字，DIOR男装线DIOR MEN定必榜上有名，单是PRE-FALL 2019季度与空山基Hajime Sorayama合作的科幻系列，就叫人引颈以待，可惜树大招风，当一个品牌红得发紫之时候，就总会惹来“柴台”声音，批评品牌向日本头街文化靠拢，只不过是潮流和希望开拓亚洲市场所使然。
然而，这么想的人未免有点一厢情愿甚至井底之蛙，只因DIOR这一品牌与日本文化的连结牵引，并非源自Kim Jones或Maria Grazia Chiuri；也不是起始自Raf Simons、John Galliano甚至Marc Bohan，只因在开山祖师Christian Dior主理品牌的时代里，就是如此，或者再精准一点说，远在1946年品牌创立之前，于Dior先生的童年，就命中注定与东洋文化结下不解之缘。
一切源自1867年的巴黎世界博览会
虽则话日本艺术、工艺以至哲学文化源远流长，但基于江户幕府时代二百多年的锁国政策〈1635-1853〉，而一直未能直接与西方文化接触，欠缺一个扬威国际的机会。不过往后政治形势却有重大改变，随着明治时代的即将降临，日本一改闭关锁国政府，锐以学习西方先进技术，亦提倡“文明开化”，致力将自身文化工艺输向国际，与西方国度进行互动。
如是者于1867年巴黎举行的世界博览会中，日本政府不但积极参与，并特意于博览会内打造日本文化馆，将东洋的庭园艺术、绘世绘、茶道以至内在的侘寂哲学，与阴翳礼赞（哪怕当时尚未出现这组字）的美学色彩，皆一并于展馆内表现无遗，非但大获好评，更迪启西方各个领域上的文化菁英：梵高自此对浮世绘一见倾情，将它融入画作之中，更自己动手绘画浮世绘起来；Louis Vuitton的儿子Georges Vuitton则受到日本家纹图案和樱花美学影响，从而创制出风靡后世的Monogram图案，足证该届巴黎世界博览会的影响之巨。
而虽然1867年的时候，距离Christian Dior的诞生之日（1905年）仍然尚远，但日本艺术美学概念，亦凭借当届世博会而成功于欧洲社会之间传播，到19世纪后期风气已然极为炽热，当时有一位名叫Madeleine Martin的女生，就对如斯东洋文化趋之若鹜，即便往后与实业家Maurice Dior共谐连理，升格为Madeleine Dior夫人后同样热情不变，更将她这股艺术热情承传到5位孩子身上，其中一位正是Christian Dior。
开拓东瀛市场的先驱
基于母亲这个先天优势，Christian Dior自少就沉醉在日本艺术的生活之中，其童年故居Granville庄园的Rhumbs别墅，其粉红与粉蓝色交织而色的屋内，就布置了许多东洋艺术品，当中尤以葛饰北斋和喜多川歌麿的浮世绘画收藏最多，据Dior自己的回忆，当时家里就有一幅绘有日本版画墙装饰，“巨大得由楼梯底伸延至屋顶”，Dior看着这些日本艺术品之时候，每每悠然神往，一看就是数小时。
这种对日本艺术的钟情与欣赏技法，至Christian Dior终其一生也萦绕在他创作生涯之中，自家品牌1946创立的数年之后，即1953年开始，DIOR即开宗名义大玩东洋风，1953年打造Jardin Japonais系列，从日本庭园涉取灵感，将庭园中所见的鸟语花香幻化成花卉、樱花与花鸟图案，并注入到西装女装服饰之中，耳目一新；之后同年的秋冬Haute Couture系列，更索性将发布会移师东京举行，首开品牌于日本举行时装秀的先例，由巴黎一同远渡而来的西方模特儿，穿上精心设计的和服，成为一时佳话，而对于东洋女性，Dior也甚为倾慕，曾在访问之中就直言：“日本女性拥有自己独特的美丽，她们总会不惜一切代价，保持这种美感，这正是她们最大的魅力所在。”
此后，DIOR与日本文化的互动仍然持续，1954年为舞蹈家Margot Fonteyn，于舞剧"EntréeJaponaise"中创作和服风服装；去到1959年更将整个热潮推向高峰，事关那一年日本皇室大婚，与明仁亲王结婚，成为皇太子妃，皇室就邀请Christian Dior为美智子亲自设计3款西式婚礼礼服，既美丽不可芳物，又雍容华贵，叫全日本的女生为之倾慕，自此对品牌留下深刻印象，结下情缘。
DIOR × 空山基
21世纪法国与日本文化的再互动
可见今次Kim Jones与日本文化互动，与日本举行时装发布会，找来空山基合作，一切也是有迹可寻，更贴切的形容，即是一种历史承传。不过较之女装部设计师Maria Grazia Chiuri，两年前重新活化1953年Jardin Japonais的传统技法有所不同，男装部Kim Jones版本明显俏皮得多，也科幻了许多。
Collection大玩Pattern，当中以3种图腾作为主调：分别是粉色樱花、传统Oblique图案与豹纹版本，一系列印上樱花与Sexy Robot的服饰，虽然“虾人著”，却又极具新旧结合的内涵，空山基招牌的Sexy Robot，体态诱人，成功打破传统机械人冷冰冰之感，为未来的高科技世界奠下想像基础；而内里的樱花和粉红、粉蓝色用色，则是一种高超的典故手法，寓意Dior先生童年住处Rhumbs别墅的粉色外墙，和Jardin Japonais系列之中，对樱花的回忆。
至于源自1967年的Dior Oblique图案，近年当真是人气火红得很，不过在Kim Jones点石成金的眼光里，仍然获得了非同凡响的改造，首先设计团队打破Oblique Pattern每每用上帆布Canvas作主物料之惯例，在部份Oblique图案服饰之上，改转成尼龙Nylon物料，轻量化与透气度相应增强；而就算继续运用帆布制造，亦会别树一格地融入机能性的设定，或在包袋上加入可调教索带和Matthew Williams调配的军用钢扣Utility Buckle；或将它的局部布块，改造成Military Boots的一部份，别具心思，又能够彰显到Kim Jones热爱Functional时装的意志。
当然在这个Street Fashion理念横行无忌的世代下，可以想像一系列T-shirt、波鞋和银包配件应该最受欢迎，早前在外国版官网率先发售之时，已迅间完售，香港区网站虽然不设网购服饰，但DIOR最近就于中环置地广场中庭，置设了期间限定Pop-up Store，由即日至5月7日就会完结，可谓一闪即逝，不过整个PRE-FALL 2019季度的大部份人气单品店内均有售，再加上会场中特别设置的巨型Sexy Robot，实在值得大家去朝圣打卡。
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