【Dior】深度剖析Kim Jones设计 BAPE、Supreme代理商影响他一生
作为近年男装重中之重的品牌，Kim Niklas Jones领军的Dior Men成功为时装界掀起一种全新风暴，最精准的剪裁，和历史悠久的文化传统，遇上了最新奇创意，与当时得令的街头潮流。这种以极致工艺去造新潮服饰的功架，无论对传统High Fashion工业或Street Fashion文化而言，都是一种前所未见的新冲击。
而环顾当世，要成功将High Fashion与Street Fashion连系到如此高度，Kim Jones也是当之无愧第一人，这无疑是Bernard Arnault、Sidney Toledano和Pietro Beccari的独具慧眼，因为只有细心观察Kim Jones的设计生涯，大家就会发现他一生都穿梭在这两门时装流派之间，启蒙着他的，都是这些时装体系中最顶尖的高人，例如Louise Wilson、John Galliano、Alexander McQueen，以至一再被香港人所忽视的Gimme 5主理人，Michael Kopelman，如果没有他二十多年前对Kim Jones的循循善诱，今天这位Dior男装创作总监会否去达到如此高度，也是未可知的事。
所以要全面了解新世代Dior Men，必先了解Kim Jones；而要对Kim Jones有通盘认识，就必须对他青年时代成长的伦敦和个中的流行文化发展，有相对深入的解读。
未曾成为Blitz Kids
却因此而启蒙了时装之路
虽然Kim Jones经已是英国很具代表性的设计师，但严格上又并非土生土长，基于父母工作之故，Kim的童年一直在南非、东非一带生活，到14岁之时才正式回归伦敦居住：“回国之后，姐姐送给我一些时装杂志，供我阅读，例如《The Face》、《i-D》等等，看过这些读物之后，我就意识到时装才是一个属于我的世界……”Kim Jones在《System》的访谈中如是说。
14岁才回到自己的家乡，人生路不熟的情况，时装艺术就成为了Kim Jones了解伦敦和伦敦人的渠道，特别是New Romantic（新浪漫主义）一派的现行文化，更是情有独钟，那时是80年代中，New Romantic和Blitz Kids文化位处最高峰时期，Leigh Bowery留下的艺术创作，以至StephenLinard、Christopher Nemeth及Vivienne Westwood的前卫破格服饰，都深深吸引着年轻的Kim Jones，那怕他当时个性害羞，不敢打扮成Blitz Kids装扮，亦花费不起金钱购买这些服饰，（所以在名成利就之后，Kim Jones就疯狂收集了上述设计师由1971至1989年的作品），但总而言之，Punk与New Romantic等70-80年代社会风气和服饰派系，正是Kim Jones对Street Fashion，这类作为High Fashion对立面的服饰体系的第一代回忆。（哪怕当时潮流界根本未有“Street Fashion”这一字词概念。）
遇上改变一生的Michael Kopelman
具现代意义的Street Fashion堀起
至于冲浪、涂鸦与滑板，这样同样构成日后“Street Fashion”概念的核心部件，亦于1980年代在大西洋另一端，美国的土地上炽热地发展起来，始作俑者，正是大名鼎鼎的Shawn Stussy。
关于Shawn Stussy本人与品牌Stussy的故事，今次文章就不作多提，但透过这街牌龙头而衍生出来的International Stussy Tribe（简称IST），就对Kim Jones有着间接却关键的关系。International Stussy Tribe其实是一个由Shawn Stussy主导的秘密组织，专门邀请一些由Shawn志同道合的品味之士加入，而这批成员来自五湖四海，却清一色是往后街牌文化的奠基者。
美国方面，IST的成员有普普艺术家Keith Haring、音乐人Dante Ross、Supreme创立人James Jabbia、Undefeated始创者Eddie Cruz及原Stussy创作总监Paul Mittleman等；日本方面就有里原教父藤原浩；意大利方面则有成立了Slam Jam的Luca Benini；至于英国方面同样势力巨大，名单包括DJ Alex Baby Turnbull、制片人James Lebon、The Clash乐团成员Mick Jones，与Kim Jones启蒙导师Michael Kopelman。
Michael Kopelman自少崇拜David Bowie，对时装艺术兴趣浓厚，成年之后Wag及Brain等Clubbing担任DJ工作，一次在纽约工干时遇到Shawn Stussy，对其品牌理念和服饰都十分欣赏，却大感当时伦敦很难购买到优质的Stussy，于时就毅然辞去DJ工作，老远去到加洲，向Shawn表达希望加入品牌的意愿，并最终如愿以偿，成为Stussy UK的总监，将Stussy及相关文化带到英国。
在Stussy渐渐散布欧洲的同时，Michael Kopelman亦开始把目光投向其他品牌，1989年成立自家潮流单位Gimme 5，既制作自家服饰产品，也是一间Distribution Company，专门从世界各地搜罗潜力品牌，将它们分销并推广至英国，例如Supreme，正是经由Gimme 5而带到英国的。
不过要表现Michael Kopelman的高瞻远瞩，最有力证明还是在于日本市场，90年代初东京“里原宿”服装概念在促成，以goodenough、A Bathing Ape、Undercover、NEIGHBORHOOD、WTAPS及BOUNTY HUNTER为首的品牌，均凭借别树一格的细腻造工，而在日本国内大鸣大放，却于欧洲市场名不经传。于是乎Michael就透过自己与藤原浩和Nigo等人的关系，先后将A Bathing Ape、UNDERCOVER、WTAPS、NEIGHBORHOOD及visvim等日牌带到英伦，再于1998及2002年开设时装店The Hideout及球鞋店Foot Patrol，将上述相关品牌配件引入其中，透过全球界街头文化爱好者的努力，“Street Fashion”这个名词终于普及起来。
而大约在1993-4年左右，20岁的Kim Jones就加入Gimme 5工作，担任仓务员，虽然未必是甚么特别的工作，但他每天却得以直接接触到Michael Kopelman，由这位前辈高人亲自传授关于时装、艺术乃至音乐方面的知识。一切就承如Kim Jones自己所言：“Michael十分慷慨，在Gimme 5工作的时月里，他总是以低价甚至送赠方式，给予年轻员工们Bape或UNDERCOVER的产品，我对高桥盾的疯狂崇拜也是来自这段时期。而且在日常包装服饰的工序里，我得以直接接触这批少见的日本产物，亲手触摸它的料，细心钻研每件衣服的洗水唛和构造成份‧‧‧‧‧‧”透过这种深度接触，当时的Kim Jones就了解到日本服饰委实自成一派，其优质柔软的衣料，即便在欧洲也难以找来，最终使他对原宿时装趋之若鹜。（哪怕他曾自言当年首次踏足日本的时候，其实感觉并不好，但第二次再度观光之时，已深深被这个岛国所著迷。）
而重要的是，透过Michael Kopelman的江湖地位，来自全世界的街头文化主义者都踊跃和Gimme 5合作，James Jabbia、高桥盾及Nigo等人就时常亲自到伦敦总坛拜访或商谈合作事宜，纵然那时候的Kim Jones初出茅庐，名不经传，却已经能够接触这批业界高人，向大家求教知识之余，更重要是加深了彼此友谊，打下日后共同策划Collaboration的基础。
可见美式街头和原宿文化，正是Kim Jones受街头文化影响的第二时期里的核心课题。
集百家大成
成就Dior风潮
之后的故事，大家也知道了，Kim Jones于2000年代初入读了Central Saint Martins男装设计课程，遇上了著名导师Louise Wilson，也和年长几年的Alexander McQueen相知相交，到毕业作品在时装名所Pineal Eye举行展览期间，更被John Galliano慧眼识英雄，而一举买下Kim Jones整个毕业系列，自此一鸣惊人，正式出道成立自家品牌，进军时装世界。
可见Kim Jones接受正规时装学院训练，接受全面的高级时装理念洗礼的第三时期，经已是接近三十岁时的事，他年轻时代与时装文化之间的关系，一直以一众英美日街头次文化为基轴，而这种从小就被培养的美学形式，也一直植根在Kim Jones往后的创作事业里，无论对于自家品牌KimJones（已结束营运）、Alfred Dunhill、Louis Vuitton还是今时今日的Dior，道理亦然。
所以掌握到Kim Jones的成长经历后，才会当真理解到Dior Men SS19的创作背景和理念，只因背后的确连系了一连串街头文化思维于其中。首先，是策动Collaboration的特性，联乘合作的运作以至经营模式，无疑是源起自Street Fashion而非High Fashion，但今次Kim Jones将它注入Dior之中，并优美地与品牌历史相结合。
例如当初Kim找上KAWS合作，推出BFF公仔，有人认为是搞绰头手段，但其实根据Kim的意思，这次合作，乃是关于品牌创立人Christian Dior先生与其爱犬Bobby的历史故事，Bobby是Dior先生至为钟爱的小狗，日常生活如影随形不在讲，也是大师他的创作灵感，1950年代中的"Bobby"系列所构成的Bobby套装，其实正正是以自己的爱犬命名。所以在Kim Jones的理解中，Bobby可说是Dior一生最要好的朋友，而大家又可知道BFF公仔的全名是甚么吗？答案就是“Best Friends Forever”，这才是今次联乘合作的真正依据，将时装大师的经典故事，以街头Crossover的方式表现出来，了解过后，就会明白Kim叫人拍案叫绝的地方。
另外，系列中全新的右襟单钮西装套装，配以铁扣鸭舌帽、银器以至Dad Shoes或Monogram高筒球鞋的造型，整体既具备街头和机能元素的神髓，却又不缺一种简洁美感，这种中庸的街头美学，某程度上明显深受了里原宿服装理念的影响，但又恰到好处地笔锋一转，结合了欧陆职人的细致造工和另一个关于Dior生先的深远历史：系列中无论是衣服配件，还是BBF公仔，均明显用上了大量粉色和花奔图胜贯穿之，这是因为在向Dior生先童年故居：位于Granville庄园的Rhumbs别墅作致敬，别墅象征着Dior快乐的童年与家人相处的时光，别墅外墙的粉红与粉蓝色，以至花园周围种植的玫瑰与铃兰花，不但是Dior本人一生铭记的景色，也是经常出现在他设计里的经典元素，现在Kim Jones所做的，就是将这个优美回忆转化成男装版本。
当然Dior是一个历史悠久品牌，Kim Jones能够从中涉猎灵感的，绝非只有Christian Dior本人，即便是Central Saint Martins师兄John Galliano，于1999年为Dior女装线所研发的马鞍袋Saddle Bag，也被Kim Jones迎来了精辟改造，与Matthew Williams共同制方的钢扣环Saddle，正是绝佳例证，但由于这个包袋已然风行全世界之故，在此就不作多提，但透过这个袋子，世人可以观察到Kim Jones其设计功力的多样性，表面上是一个不折不扣的男装设计师，却每每能够从女装领域找出时尚精髓，以画龙点睛之法将他改造成，男装产物，这种男、女装“道通为一”的眼界，正是年轻时受到雌雄同体的New Romantic美学影响所致，可见愈是研究得深入，就会洞悉到Kim Jones Dior Mens的背后，其实与形形式式的次文化有着千丝万缕的关系。