【日本展览】解说日式传统Boro与Sashiko布艺

今次笔者因为得到MAD创不同协作的赞助，到日本交留两个星期，而对于衣服修补我一直都希望正式学习。

撰文：Kay Wong图片：由投稿者提供

东京 ‧ 浅草 ‧ 看传统BORO布艺今次机缘巧合，到浅草区探望好友时，她刚好介绍我们到Amuse Museum的开馆十周年特别展览，实在太兴奋了！展出的正是我们想研究的Boro布艺“美しいぼろ布展”！场馆内的展品全是Chuzaburo Tanaka的收藏品，他走遍青森县的农村和渔村去搜罗60年代留下来的Boro布艺足印。

难以想像，在第二次世界大战之前，人死了，亲人争的“财产”竟然是死者的Kimono，因为当时衣服比金钱还要贵重。而Boro布艺是起源于日本东北的青森市，当时东北土地贫瘠，棉是种不出来的，当地人只可以种麻，用麻布做衣服。冬天到了就会将一层一层布加上去，找到任何布碎都会拼缝上去，来渡过寒冬。

MOTAINAI？

Boro直译是烂布的意思，很欣赏人们曾经对于剩余物资的珍重。而当中最大感受的日文词汇Motainai是“实在太浪费” 的意思，不只用来形容布料，或食物或物品，甚至是形容当有人去世，他们的亲友也会用Motainai来表达这么好的人离开了实在太可惜了，很具体很有意思！即使在当地学习日本传统修补技术Sashiko刺子绣的时候，老师也只是容许绣至不多于2毫米的线才可以剪掉和换线，时时把Motainai挂在嘴边，这种不是花费不起，而是处处对资源的尊重和珍惜，实在要多加努力去注意和学习！

这里的衣服都充满爱，一针一线，每一块布都是由妈妈或是婆婆编织缝纫而成，当中包含了家族的故事、历史和传承；甚或是关于爱情的故事，有妻子造给丈夫的，也有男生为未来妻子遮风挡雨而造的稻草雨衣‧‧‧‧‧‧不禁令我们反思：现在由别人的妈妈和妻儿所造的廉价衣裳，当中又包含著什么意思呢？越想越觉得Boro布艺跟日本的Wabi-sabi“侘寂”美学与哲学非常紧扣。“侘寂”哲学拥抱不完美，无常和不完整，所以“侘寂”美学里会看到很多不对称，粗糙，简洁的元素，并欣赏自然物体和过程的自然完整性。如果你碰巧在东京的话，推荐你看这个展览！

布文化と浮世絵の美术馆111-0032 东京都，台东区，浅草2-34-3www.amusemuseum.com

到日本长野学刺子绣

刺子绣应该算是一种易学难精的日本传统民间艺术，Sashiko日语有小针小针的意思，是一种江户年代留传下来的手缝刺绣技巧，针步应该如一粒米的大小，主要以最基本的Running Stitch针步去做。古代刺子绣有着补强、保温的作用，意思是因为布料物资短缺，农夫、渔民主要只有一套衣服，所以衣服破了会用刺子绣拼布缝补， 天冷的时候会多加几层布上去为保暖之用。时至今天刺子绣已演变成为以装饰作用、艺术性较强的民间艺术。

今次远道来到长野县的信浓大町市找到传统刺子绣仓科文惠老师，学习传统的刺子绣，今次我们来学习的是一目刺Hitomegashi，透过两天的课堂学习。我们的这位文惠老师从十二岁起就开始做刺子工艺，至今已五十多年了，学习的时候，不禁佩服著她的坚持与耐力，在语言不通的情况下也非常细心的教导和亲切地照顾著我们，很难忘我们最后说不完的日本式再见！

透过刺子绣思考人生

从来都觉得刺子绣根本就是冥想的一种，今次上课一边绣一边有很多灵感涌现。

1）基于传统日式Motainai的生活态度，这就是老师经常挂在口边的口头禅，每每提醒我们不要浪费。就从老师教我们打结开始，她留下来的线头不超过2cm。真的非常欣赏日本人惜物的意识，我们也要好好反思，好好的保护、珍惜地球上每一分一寸的资源！

2）刺绣是需要保持心境平和的状态，才能绣得好绣得快，相反欲速则不达。而且当出错的时候，尽快发现是很快可以修复的。

3）在起步时，是无法想像过程完成时候的画面，但每一步都非常重要。当我们学习刺绣复杂的图案时，每一步都需要思考“路线”如何走。这样真的不禁联想起我们在坚持的升级再造时装路，这条路一边走难免会有疑惑的时候，不知为何经历了这两天的刺子绣课堂，心中的结有点解开了一点点。刺子绣好像在告诉我们：每走一段路，风景都有它的美，在转角位要小心翼翼地计划下一步，走对了便会陆续有花开；这样说好像有点抽象吧！有机会试试时，你便会明！

这个旅程由MAD创不同赞助Fashion Clinic到首尔和东京考察交留。MAD以香港为家，是个结合思考和行动的地区性协作平台──在这里发掘创意的社会潜能、结识跨界别的Changemakers，一同以创意创新回应社会挑战。