【音匠相传】刘惠鸣谈粤剧 舞台如天桥 台上一分钟 台下十年功

粤剧服饰糅合历史元素，配合夸张化妆，形成独特的舞台效果。戏服华丽典雅，妆发深刻鲜明，而且不同的样式各具象征意义。透过“扬鸣粤剧团”总监刘惠鸣老师的分享中，让我们从粤剧中发现不一样的穿戴艺术。

摄影：吴钟坤

不一样的粤剧穿戴艺术

“宁穿破，莫穿错”这句戏行谚语，强调演员服饰穿戴的重要性，观众通过演员身上的戏服、头饰和饰物等等了解角色：“不论在戏服与妆发上，在舞台上都是比较夸张的呈现方式，目的是要令到最远离舞台的观众都能看得见。当一走上舞台时，看看我们的打扮，你就知道角色是忠或奸。”刘老师更提及到不论服饰、头饰和鞋履，全都是手工订制：“现在很难找到人订制戏服，不过有些人会走去北京找老师父制作，但做出来的衣服却失去了广东粤剧的味道，所以要不断修改，直至满意为止。”原来，头饰、服饰和鞋履都需要找不同的师父订制，刘老师更有一套戏服，订制了三年才能完成，手工订制质量当然好，但价钱也不可看少：“人工都是放在治装费上。”

戏服上的花纹图案，既是装饰又有一定的象征意义，例如龙代表权威、虎代表勇猛等等，早期这些花纹图案都利用珠片缝制：“珠片的光度，能使戏服更闪烁耀眼。”不过这类服装较花时间及重身，后来更渐渐被传统刺绣取替。听刘老师说，戏服变化最大的是，有些女孩子的服饰已不是绣花，而是利用印度布料来制作戏服：“只要所有表演者在舞台上，都能够穿戴一致性的戏服，其实甚么设计也不是问题。”

“衣箱”是代表甚么？

“衣箱”是演员放置戏服的地方，问到刘老师多年收藏了多少戏服，她则回应我：“我也没有数算过，大约十几个衣箱吧。”不过在粤剧行业之中，有个职位也称之为“衣箱”，主要负责戏服和道具等管理，其实就像时装骚的Dresser似的：“做‘衣箱’是一个非常高深的学问，因为所有衣服都必须懂得如何穿戴，很多更衣功夫都非常繁复。”粤剧的穿戴，也是一门艺术。刘老师更透露，虽然现在有学做“衣箱”的课程可报，不过入行的人则越来越少，通通都转向话剧界发展。除了粤剧，其实这门隐藏在该传统文化中的职业，也需要传承下去。

粤剧传承之路

“将上一代的艺术传承去下一代，确实不是一件容易的事！加上粤剧这行的人都是比较保守和封闭，他们不想把自己的功夫传给任何一个人，因此不熟识的人，通常都会觉得粤剧十分神秘。”粤剧在香港始终属非主流娱乐，而这个传统文化确实受了不少冲击，因此粤剧更需自强不息，才不会轻易被社会淘汰，正如刘老师所说：“现今的思想，已经不像旧时那样，变相人们更希望把这个文化传承下去，并愿意把当中的技巧教授给后辈，但愿他们可以欣赏这门艺术。”身为粤剧老师的刘惠鸣，她小时候的志愿，就是想当一名老师，如今梦想成真，并表示教导别人是一种责任，多年从事粤剧教育工作的她，对于推动香港粤剧贡献良多，自自然然为粤剧传承之路，多了一份使命感。

随着时代转变，或许很多人认为粤剧是上一辈的文化，加上旧事物陆续被社会淘汰‧‧‧‧‧‧不过你有没有想过？一个地方的传统文化，往往都是最珍贵的宝藏，一旦消失再后悔也没有用，而粤剧仍能生存至今，也多得前人把它传承下去，我们才有机会感受到它的魅力。

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