【音匠相传】刘惠鸣谈粤剧 舞台如天桥 台上一分钟 台下十年功
撰文： 李嘉㑣
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粤剧服饰糅合历史元素，配合夸张化妆，形成独特的舞台效果。戏服华丽典雅，妆发深刻鲜明，而且不同的样式各具象征意义。透过“扬鸣粤剧团”总监刘惠鸣老师的分享中，让我们从粤剧中发现不一样的穿戴艺术。
摄影：吴钟坤
不一样的粤剧穿戴艺术
“宁穿破，莫穿错”这句戏行谚语，强调演员服饰穿戴的重要性，观众通过演员身上的戏服、头饰和饰物等等了解角色：“不论在戏服与妆发上，在舞台上都是比较夸张的呈现方式，目的是要令到最远离舞台的观众都能看得见。当一走上舞台时，看看我们的打扮，你就知道角色是忠或奸。”刘老师更提及到不论服饰、头饰和鞋履，全都是手工订制：“现在很难找到人订制戏服，不过有些人会走去北京找老师父制作，但做出来的衣服却失去了广东粤剧的味道，所以要不断修改，直至满意为止。”原来，头饰、服饰和鞋履都需要找不同的师父订制，刘老师更有一套戏服，订制了三年才能完成，手工订制质量当然好，但价钱也不可看少：“人工都是放在治装费上。”
随着时代转变，或许很多人认为粤剧是上一辈的文化，加上旧事物陆续被社会淘汰‧‧‧‧‧‧不过你有没有想过？一个地方的传统文化，往往都是最珍贵的宝藏，一旦消失再后悔也没有用，而粤剧仍能生存至今，也多得前人把它传承下去，我们才有机会感受到它的魅力。
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