Okura/Dress Code Silver 日系时尚的经营之道
虽然近年时常听见什么韩风继起，日系时装风光不再等言论，但其实在香港钟爱日本服饰文化的品味之士仍然不缺，上环就更加是这类店铺的集中地。今日所介绍的 Okura及Dress Code Silver，就同样是以上环作为大本营的出色单位，前者主打日本流行服饰及相关生活小品，后者则以各式各样东瀛银器为主，颇为精妙。而采访当日，两大单位的主理人除了与我们倾谈了关于这个文艺老区的一点一滴外，更分享了不少经营日牌生意的为商之道，值得大家洗耳恭听。
SW#012- Okura
全方位的日系流行文化小店
进驻上环年资：2年
Okura（日文有宝库的意思）位于歌赋街拐弯的善庆街之内，旺中带静，闲逛那里总叫人心旷神怡。踏入店中，柔和的灯光照遍每一个角度，右边是形形式式的生活家品，左边则售卖一系列男女装服饰，品牌有擅长优闲与流行结合的Phingerin、被喻为“visvim二代”的Remi Relief及古着再造专家Old Park等等，都是主理人Frankie和Jay很想与大家分享的品牌，在日本代官山一系时装界已然大受欢迎，在香港亦深得前卫时装爱好者的赏识。
“在香港，懂得欣赏前卫时装的人当然是有，但又真的不多，不过这批人就总爱游走于上环，而且这里亦是游客区，不少外国旅客都喜欢到此购物，当初在上环成立Okura，就是希望这里的多样性能够为店铺迎来更多特别顾客。不过随后叫我们喜出望外的是，原来很多对时尚或艺术文化兴趣不大的香港人，其实也时常到上环观光，因为他们觉得在这里可以找到大量得意趣致的家品和小摆设，比平常连锁分店所出售的款式来得独特。”Frankie如是说。
“就以Okura为例，某些时候我们的家品销情比起时装部还要出色，日本纸制品牌大门屋制作的招财猫，更加是店中最为热卖的单品，长卖长断，我们自己当初也未曾想到！”
问到Frankie在香港经营日系服饰有何困难之处，他就认为流行与否实属次要，反而日本时装的减价期每每比西方时装品牌来得缓慢才是一大问题。
“例如SS19男装时装周，欧洲各地在上个月（6月）已经举行完毕，但SS19季度的东京时装周却要到今年10月才会正式举行 （东京时装周是男女装混合的），女装或许问题不大，但男装却会比其他主流时装周品牌滞后数个月，外国男装品牌在今年6月订货，下年1或2月就可以开卖，到4至5月更会开始减价；反之日本品牌要到今年10月才得以落单，下年3或4月才开卖，去到减价的时份，已经是6至7月的事。 ”
“道理即是，在日本品牌才刚刚开卖新季产品的时候，外国品牌已如火如茶地进行大减价了，如此形势之下，同一类型产品，在欧美牌或日牌之间，不少人会较倾向于前者，因为它届时的售价经已平上了许多许多‧‧‧‧‧‧”
Frankie也讲到虽然有不少港人钟爱日本时装，但很多时都是些“具香港特色的日系时装”，当前日本真正被追捧的潮流，往往在香港亦不见得一定会流行：
“其实现在日本时装人很喜欢追求旧版的Hermès及Cartier首饰，尤以1980至90年代的款式最为热卖，每当我提起这个热潮的时候，很多客人也表示意想不到，更反问我们为什么不快人一步地引入相关产品。”
“但重点是，纵然知道人家最尖端的潮流是什么，我们也没有信心全然将它们转移到香港，皆因很多尖端的时尚文化或品牌，都总须要花长时间来‘养大’，从前的Joyce Boutique就一直致力这样做。但时移势易，香港人的品味转变得愈来愈快，今日大流行的，下个月就随时会被人遗忘，久而久之时装买手们都不敢再作高风险的投资，而清一色押注在大Logo T-shirt和手袋之上，因为它们的风险最低，只要够‘安全’的话，哪怕是最沉闷的款式也在所不计了‧‧‧‧‧‧”
“可见在香港经营一间有态度的时装店，本来就是一种‘自High’的行为，但我们不是亿万富翁，老早明白到假若无边无际地‘自High’的话，Okura也不可能坚持到今日，所以如何在‘自High’与商业间取得平衡，对于一个钟意时装又希望做生意的港人而言，正是最考功夫的地方。”
幸好上环正是一个追梦的好地方，不是话于此处做生意毫无经营压力，但较之香港其他商业地段，在这里“自High”，所须要面对的风险，已然是最少的了。
Okura
上环善庆街1号地下
6627 7537
SW#013- Dress Code Silver
宣扬日本职人文化的银器铺
进驻上环年资：4年
上环文艺小区专题最后一间店则是银器铺Dress Code Silver，位处倾斜无比的鸭巴甸街及威灵顿街交界，置身于店内即会被成千上万的银器单品所包围，叫人眼花缭乱，亦心花怒放。
问到主理人John与Eric为何落户上环，他们就直言这老区的风格很切合Dress Code Silver基调：“其实之前Dress Code Silver在旺角及铜锣湾都有分店，不过今年开始我们决意将整体风格统一起来，因此关闭了所有分店，将上环本店作为发展重心，力求把所有精神心力灌注在一间店铺之中。”
“至于何解选择上环？原因是这里的遥远历史感实在叫人著迷，银器是一门讲究旧化的艺术，透过长时间的穿戴，银器身上每每洗涤出岁月的痕迹，这是人手和机器都模仿不到的特异美感，唯时间才能够做到。”而他俩也认为这个道理套用在上环社区本身亦无分别，很多时政府或发展商硬生生地将一幢旧建筑物拆掉，兴建成摩天大楼，然后却又在装潢之上，硬生生地加入些怀旧元素于其中，这种人工化的修饰不但怀旧美感欠奉，整体风格亦不伦不类，和真实的古建筑物是全然不同的两回事。
近年银器风潮持续，香港绝不缺出色的银器店铺，但和同行“贵精不贵多”的经营策略不同，Dress Code Silver多年来都是以“贵精又贵多”的理念而震撼人心，店中不只代理品牌多，每个品牌的单品亦既广且众。何解要以如此成本高昂的方式营运生意？John就有着独到的体会：
“就以Legend创办人吉原直的见解作为比喻吧！根据他的想法，一个好的银器职人，其实应该是无时无刻都在制作/创作自己心爱的作品，享受其中的过程，而并非在接到订单之后才制作银器，叫客人等上数个月才能够得到。”
虽然从“炫耀性消费”的角度看，叫客人花长时间等候或排队抢购银器单品的确有助提升品牌名气，但作为纯粹的银器店铺，Dress Code Silver只是想客人能够在最短的时间内，觅得自己最喜欢的单品而已，无须在商业因素上考量太多。
“所以Legend纵然只有吉原直自己一位技师，而他每日亦最多只能够制作3至4件作品，但Legend的单品数量仍然会比其他品牌为多，只因吉原先生永远早有预备，其工场就有接近一千个的储物箱子，用以放置各式各样已编好号码的Props，将系统管理做得尽善尽美。我们认为这种无时无刻都做足准备的态度，正是一个银器职人/店铺最须要具备的。”
较之Legend的印第安风尚，另一主打日牌Dual Flow则代表着机车文化，Eric说：“提到机车派别银器，香港人大多想起美国一系的品牌，不过美国银器对于亚洲人而言，往往过于粗犷和大件，放在亚洲人短矮的手指和手腕之上有时未必合身。”
不过Dual Flow之所以广受推崇，产品符合亚洲人尺寸当然不是最大诱因。它可是一个擅长蜡雕技法制作银器的品牌，主理人杉山孝博有着“日本最强蜡雕师”之称号，每款银器均以失蜡铸造法（Lost Wax Casting）的方式制造，以塑造出银器的超凡细致度与立体感。而且Dual Flow钟爱以日本传统中的妖魔神怪作为主题，每个角色的样貌都得到了深度性刻划，戒指上生动的表情，都是由杉山先生一点一点地慢慢雕刻出来，其制银技艺达到了如此地步，已然是超凡入圣的艺术境界矣。
至于宫崎和博创立的Phenomenon Beyond Description，风格则再偏锋一点，摆脱印第安及机车风这两大银器界别主调，以美国真实的旧银币为制作灵感和原料，每颗银币均是1900年至1960年之间的型号，亦须含有90%或以上的银纯度。制作方法是将这些银币作相应的溶解和扭曲，再加以开洞并焊接，使银币像链子般串连在一起，成为一件能够真实应用到的手饰，是为一种极尽前卫的古着再造。虽然不是当时得令的潮流单品，但只要认真接触过的话，就定必会为它的理今和坚持所感动。
总之一齐承如John所言：“其实银器的好与坏从来没有一定准则，也不应拘泥于考究哪一个品牌/职人的手工最好和最正宗，只因银器之道从来都是学无止尽，只要能够开放自己的心怀，放低门户之见，踊于去接触更多不同的银器工艺与品牌，透过自己努力去知多点，学多点，再谦逊地与志同道合去分享自身的知识和见闻。用这种态度去看待银器，从来就是最好玩的了！”
Dress Code Silver
上环威灵顿街166号M/F
2815 2846