专访Haculla：向社会比中指却爱家的纽约人

Haculla纽约不纽约？虽然圑队里一个是华裔面孔，一个却来自委内瑞拉，仍不减其高浓度纽约血脉的DNA。

摄影：Jimmy Kung

（左）Jon Koon－Haculla创作总监及设计师。（右）Harif Guzman－艺术家，近年将涂鸦作品呈现于Haculla时装系列。

Harif Guzman过往的艺术作品：

Haculla是有趣的圑队。单看衣架上的涂鸦和缀饰，能断定这是专属于街头叛逆少年的系列，能想像他们穿着Haculla在路边肆无忌惮的比中指、套上尖削牙套唬吓旁人、使劲地摇晃喷漆罐准备在破墙涂上宣言。再欣赏Haculla为连卡佛设计的数座艺术装置，乃是临开幕前夕Harif的创作成果，将原来只属纽约街头的涂鸦面孔带到香港，原来具破坏性且象徴反叛的涂鸦，今次却给人一种孩子淘气感。

Harif的艺术作品是独特、浪漫、非常纽约。

说Jon是设计师？称他为企业家更合适，16岁起从事品牌监制的工作，搜罗及购买各大奢侈品牌，重新拟定销售策略，而“Private Stock”是他个人男装品牌，鼓吹反零售概念，旗舰店位于纽约SOHO区，是普普艺术家Andy Warhol工作室前址。在公在私，Jon都是彻头彻尾的时装人，家里更收藏海量服饰珍品，自言对数字极敏感的他说：“我很顽皮！如果是限量款，那代表它的独特性，那是値得收藏于衣柜的好东西。当然，每次选物都要忠于自己，选一件对自己有意义的。”而Haculla为连卡佛独家设计的系列，全球仅有30至40件，都是他俩忠于理念的创作，拒绝迎合主流大量复制生产，Jon解释皮褛上的图案：“这是来自抽象的概念，涂鸦不一定要有笔触的线条，溅上墨水也是有趣的创作。”

受在印刷店工作的父亲影响，小男孩的Harif已志在机械、工艺与创作，长大后将生活接触的普普艺术、现代拼贴元素融入创作里，二创朋克风的涂鸦自成一角，使他成为近年备受注目的艺术家。问到时装与艺术创作的分野，Harif回答：“将我的创作由墙壁上转而应用在衣服布料，是需要另一套技巧，这是Jon在这里的原因。走到街上见到自己的涂鸦，都让我回想起创作背后那段故，比如和女朋友发生了什么事、那天是阴是晴、差点被警察抓到的经历。至于将艺术在服上呈现，可让更多人接触，见到别人将Haculla穿得很有风格，亦是对我的一种赏识吧！”

Harif五岁从委内瑞拉移居纽约，自此以美国为家；父母均是香港人的Jon在纽约土生土长，一口纯正美国腔的他，21岁才学习广东话，他俩似乎与令人神往的NYC注定是密不可分，故访问时劈头第一句就问：“纽约最正和最讨厌的是什么？”开放接受新事物和四通八达的城市规划，都是让Harif在纽约过得自在的理由：“要我数它的不是嘛……除了垃圾臭味，我会说是城市发展导致士绅化，旧区重建后生活指数直线上升，赶走许多正冒起的有才华的年轻人，只剩下有钱人。不过我比较乐观，而且我大部分时间都专注创作新事物，还未认真追溯这现象的根源。”至于Jon则对纽约繁华与喧哗感到着迷，形容它是个推动人攀爬的齿轮：“当自小在这地方成长，你会强烈感受到生活都是一场竞赛，可是pressure makes diamond，受压也是好事。”同时，让他遗撼的是，繁华只是外壳，城市过度膨胀掏空了文化的底蕴：“曾是废墟、弥漫工业恶臭的SOHO区，孕育了不少本土的伟大艺术家，如今物质主义和商业化让人槁木死灰，昔日沿着石板路通往的工厂画廊，都变成Chanel Tiffany。不是不好，人口多了，但带走了人文而空虚了。”不知不觉钻进了沉重的话题，笔者想了又想，他们口中的纽约实况，何不同样发生在我们身处的城市？何不同样令有心人眉头深锁？