专访花道男子：以视觉带动你看肉眼不能见的美，这就是花道

“道可道，非常道”，中国老子论说的“道”，是不能言语。至于日本的花道，是一种承载千几年历史的插花艺术，但“花”与“道”非能切割，插花不独是一门手艺或单纯视觉享受，这是一条无止境的道路，透过花艺进行的一场人生修练。花道的“道”非能泛泛而谈，是次《一物》邀请华道家元池坊香港支部长Verdy Leung，跟我们大谈花道，厘清外界对花道的谬误。

摄影：Michelle Wong

初次接触或会混淆华道、花道和池坊这数个词语。其实华道乃花道的古字，池坊则是花道的根源，根据文字记载至今已有556年的历史。打个比喻，功夫也有少林、武当等流派分支，花道亦然，后期有门派自立门户，如草月流、小原流、龙生派等，而发源自京都的池坊是一切花道的本源，故不会冠名为“池坊流”、“池坊派”。

不爱花却爱上了花道

多年来做着相同的动作，修葺花材、把花枝插在剑山上、灌水于容器中，甚至同一套花材重复进行试插上百次，很难令人相信这是来自非爱花之人的坚持吧？Verdy踏上花道之路，原来是一次的无心插柳：“我本身就对植物不感兴趣。当年在台湾莺歌老街闲逛，本来一心买陶瓷，但让我驻足良久的，却是插在瓷器的花枝。”本来任职多媒体创意行业的Verdy，自言对电脑多过对人，偶遇上这些植物，感受到它们飘忽无常的命数，就萌生研习池坊花道的念头：“一开始插花是感到气馁，自觉明明有设计的基础，却怎样都无法好好处理它们，把心一横要追源溯始，寻找这份偶然得来原始的感动。”

当男生走进花花世界

从“秀靥艳比花娇”到“颜若芙蓉花”等典故看出，由古至今，花朵与女性都是密不可分。习花道十年多之久的男儿身Verdy，反对用性别定型花卉：“大自然植物岂有性别之分？日本传统学习花道，男性反而占大多数，尤其是将军、武士，因为插花是一个自我沉淀的学习过程，对培养个人修为以至世界观，都有重大启发性。”人都是自私，面对大自然，或不自觉地立下主从关系、地位高低的前设，当思考“我要插什么的花”之前，花道让人学懂卸下自己的身份，超脱自身角度俯瞰事物，和花进行最真切的交流。“花道，是按照花的生长去表现它的美，不是人为可塑造，甚至改造。

感受视觉以外的花美

冲着视觉之美而习花道乃正常不过，Verdy将花道比喻为窗外的风景：“靠在窗边，你觉得眼前的风景很美，需知道美不是来自那扇窗，只是我们透过窗能看到外面美丽的风景。”一盆花艺品不止是花，亦是道，利用视觉层面的美，带动人们认识肉眼看不见的美，以心眼感受个中美学、哲学和生命力。而生命力是无形，透过花道则可静观植物的茁壮、凋落的生死变化，方能证实“生命力”的存在。正如我们看不见风，却可见花朵随风摇曳生姿。花无百日红亦未必感到可惜，习花道就要接受花枯萎也是美的一部份，Verdy说：“古以绘画、今以摄影去记录花艺品，但唯有实物方能表现其生命力，花道不同于其他艺术创作，不如陶瓷、画作等，花稍纵即逝的本质无法遗留什么，反倒教会我们要活在当下。”

历久弥新的文化底蕴

看到这里，或欲好奇一问：花道课究竟在学什么？Verdy解答：“那视乎你学到什么。学习花道不止是学习新事物，还是不断重复学习学过的东西，纵然历史上花道表现形式起过不少变化，但其核心的精神，乃是经时代洪流依然历久不衰。”居住环境变更，和室居住文化不再，现代花艺品的大小至形态要因应屋型而融入家中。昔日取之于自然的花材，今天唯有购于花店，斑斓花卉成为主流，难以大量生产的木本植物、树枝、野花野草则买少见少了。花道实和时代接轨，呈现方式千变万化，但万变亦不离其宗。

贯穿全文的“道”，Verdy尚未说穿，他就以一次微妙的插花体验作解释：“前年参加日本旧七夕会全国华道展比赛，为此我花上一整年时间准备，早一年的秋天赴京都观察竹的生长形态。本来颇满意试插作品，我认为它呈现了视觉与视觉以外的美态。可是老师却留下一句‘美是不足够’。基于对老师的信任，明了此话一出必有其因，我就反复揣摩他话的含意：欠缺的是什么？他口中的美又是什么……”思索三天，忽尔有种“终于捉摸到答案”的感觉，最终Verdy更在正式比赛摘下奖项，成首个获奖的外国人。他说：“至今，我仍说不出那个答案，当你学习花道就会明白吧！”花道，还是无法说得穿的道，作为旁观者亦只能围住花盆绕圏子，旁敲侧击去理解。为此留多一点白，让大家亲身探索吧。