【设计有物】靳埭强·李永铨 两代大师谈品牌设计

若要回溯香港设计业的发展史，粗略估算大概只有短短60多年，却早已人才辈出，在世界舞台上绽放创意。而品牌设计（Brand Design）中，尤以靳埭强与李永铨师徒二人在业界享誉盛名。《一物》趁香港设计总会（FHKDA）举办“20.....43香港设计事情”博览之际，访问了这两位品牌设计大师，漫谈属于香港的设计语言。

香港设计总会主办“20.....43香港设计事情”博览，挑选香港回归20年来43个中港合作的出色个案，当中包括品牌设计的例子。毫无疑问，靳埭强（靳叔）与李永铨（Tommy Li）师徒二人是这个界别的翘楚，笔下设计当然被收录在博览会中。

前者包揽教育奖项及信托基金一丹奖的品牌设计，以“一”字书法贯穿简约的线框，代表心圆的红点画龙点睛，将“一丹”二字巧妙结合，充分展示现代设计与中华文化的融汇贯通；后者为中国木制品品牌谭木匠进行品牌再造（rebranding）计划，简化原有的商标和包装，为其注入活力和现代感。即使师徒二人在风格上大相径庭，他们的设计理念、对香港设计发展的看法都同出一彻。两代品牌设计人，即使设计语言各异，原来还是殊途同归。

本土设计走向全球化

扩阔市场，不能不谈全球化趋势。靳叔早于1970年代末回归中国讲学、谈设计，1992年更率先在深圳设立分公司，是最早一批打进内地市场的香港设计师。Tommy亦在1990年代初前往日本发展自己的品牌设计事业，后来进攻意大利市场。大师二人都早著先机走向国际，因为他们深知，成功的设计师必须善用香港的文化优势，放眼世界市场，才会成功。

靳叔从中国文化本位出发，将多年来的设计经验累积成独特的中式美学，对环球设计界影响深远。引用他最喜欢的清末书画家石涛的《画语录》，他说任何设计或艺术都必须下了第一划，才能生出万法。对他而言，这第一划便是中国文化，“刚入行时我总是跟随西方最时尚的设计潮流，什么都要新，其实设计师要多了解自己的文化背景，才会有所突破。中国的历史和美学本质著重包容并济，如汉代、唐朝等盛世，本就有善于吸收其他文化的多元优势；加上香港中西汇聚的背景，本地设计师其实有先天优势发展外地市场。”

冲出香港并非容易事，加上周边地区如日本、韩国、新加坡等竞争对手，必须“冲得其法”。Tommy认为，近年香港的本土思潮将是设计界成功的契机。本土和全球化，听起来矛盾，其实相辅相成，“要将自己的文化带过海，不能够再用显性的文化图腾作为设计主调，难道今时今日还把1960年代的大笪地、狮子山摆出来吗？隐性的演绎和诠释才是smart design的主流，日本设计在这方面有很大的参考价值。”

有关“20.....43香港设计事情”博览

由香港设计总会（FHKDA）主办的动态博览，于今年7月至12月期间，分别在苏州、深圳、上海、杭州及武汉举行。是次活动以“创新”、“演绎”和“融合”作主要概念，精选43个来自时装、产品设计、品牌设计等不同领域的中港合作个案，呈现香港创意产业和工业界与内地不同省市同心协力的成果。

有关靳埭强

香港第一代设计师，1993年被权威设计杂志《IDEA》选为世界平面设计师百杰之一，1995年成为首个被纳入《世界平面设计师名人录》的华人设计师。其著名设计作品包括中国银行商标、港铁年报、机场快线形象、香港浸会大学校徽及一丹奖形象等。

有关李永铨（Tommy Li）

著名设计师，设计公司Tommy Li Design Workshop创始人，素有“品牌医生”美誉。2007年获颁被誉为“设计界奥斯卡”的纽约The One Show金铅笔大奖，2008年获选为世界杰出华人。其著名设计作品包括恒生银行商标、周生生、满记甜品、上海牌手表以及谭木匠的品牌形象等。