概念艺术先驱Claude Rutault 离世　开艺术品世代接力创作新方法

法国艺廊贝浩登于社交媒体发布消息，指法国著名艺术家，当代概念艺术先驱Claude Rutault（1941-2022）于上周六离世，享寿80岁。他生前不少作品并无亲自创作，而是设下极严格的定义规则，让继承者按其定义加入自己想法诞生新作品。

Claude Rutault在当代艺术界举足轻重，他的画作弥合了战后抽象主义与极简主义和观念主义艺术运动的崇高思想之间的鸿沟。其作品采用精简抽象的形式，其中大部份是以单色呈现。 他以新颖有诗意的方法，颠覆创作者与作品的关系，更质疑画作的圆满与自主，创作手法一反传统。

他的创作源起于1973年，当时他画了一幅20 x 20厘米的画，颜色与他厨房的墙壁一样。他为这先驱作品定下宽松要求：“画布的着色，要与挂画的墙壁一致，形状不限，长方形、正方形、圆形或椭圆形都可以。”成为首个“非限定义/方法（De-finition/Method）”。

所谓“非限定义／方法”，是指艺术家在绘画前写下文本，订立作品要达成的目标。此举并非只为陈述意念，而是为“作品承传者（charge-taker）”（收藏家或策展人）定下指示，要他们负责落实非限定义／方法。

在创作过程中，承传者参与其中，作品按其想法而改变。Claude Rutault放手让承传者代自己做各种决定，例如画布颜色、形状、形态，以至悬挂方式。非限定义／方法没有统一标准，视乎艺术家在文本留有多少空间，他会给予承传者若干自由，令作品可以发展、演化。Rutault让作品一直维持在未实现状态，唯有靠着承传者执行艺术家的指示，才能实现画作，让画作存在。他们对于画作而言，担当着非常重要的角色。

Rutault 的作品甚少在法国以外的地方展出。他在1979年在纽约P.S.1当代艺术中心 （MoMA PS1）办展以后，一直要到2014年贝浩登才再在纽约举办他的作品展，而2017年他的作品曾在香港贝浩登亮相展出。