【本土风格】《争鸣年代》平面设计展览 寻找香港创意文化之源
撰文： 麦婉婷
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“现今香港各界都推崇所谓‘本土’文化，设计界或许是时候要回顾一下香港本地创意文化是由甚么年代、由甚么事、甚么人建构出来的⋯⋯”
现在说起“本土”，令人不自觉想起政治上“本土”的多层意思和联想外，然而“本土”一词却开始出现过度被挪用、被消费，甚至误解，牵起不必要的二元对立纷争。无疑，“本土”建基于本土意识，关注在地的传统、文化、历史脉络、社区归属感等，或多或少有分辨外国与本地的意识，但是“本土”的形象从来也只是一个不确实的画面，什么才称得上是真正的“香港味”、“香港风格”？其实连在香港土生土长的人也未必能说得清楚。后来伴随独立设计师、建筑师，甚至坊间市民也开始关注字体、招牌、日常小店、香港制造、香港设计、香港生产等种种，“本土”的实体被确立。现在的香港因城市演变和更新，很多事都被清清拆拆或推倒，从前“本土”东西开始买少见少，人们更说要保育“本土”。
刘小康，是设计师、也是艺术家，他纵横设计界逾三十多年，同样对“本土”充满疑问和好奇，于是他进行了一次全面的研究，梳理自己身处之地平面设计行业过去的脸貌，写下《1970－1980年代平面设计历史》，并以它作蓝本在香港文化博物馆策划了《争鸣年代》展览。
正如中国广告界泰斗张小平所说：“我们对香港的概念基本上没有一个清晰的印象，对设计界更加没有，但觉得那里（设计界）应该是一个引入设计文明窗口。”不是将平面设计或平面设计师擡上高台，只是让平面设计成为其中一扇阅读“本土”的窗。
看上世纪的创作，总觉得有些作品不合时宜，感觉有点“娘”，但再想到作品的先锋性和传意效果都比现在的更开放又更专精，并同时强调中西合璧，于西方设计上混杂“本土”元素，与其感叹着平面设计界过去的百花齐放与现在相对保守这可悲的事实，过往香港设计历史或许也是新一代设计师说服“幕后金主”的有力参考。
《争鸣年代》展览
地点：香港文化博物馆（沙田文林路1号）展期：即日至4月17日