天台变舞台 上演希腊悲剧《安提戈𣵀》Youtube直播
外国近年不少剧作、舞蹈和歌剧等都会将演出放进电影院，或者其他网络平台上，如英国皇家国家剧院的 “National Theatre Live”、莫斯科大剧院的芭蕾舞演出“Bolshoi Ballet In Cinema”等，观众无需跑到现场，可以在指定地方欣赏世界项尖的舞台演出。今个星期五到星期日，西九文化区将会为本地及海外观众带来首个海外现场演出，在西九文化区项目办公室的天台上，上演一场二千多年前的希腊悲剧－《安提戈涅》（Antigone）。
希腊故事、香港形体、北京身体
故事主角安提戈涅是俄狄浦斯弑父娶母后所生的女儿，她的两位兄长因争夺王位而互相残杀，双双在决斗中同归于尽，但其舅父亦即当时的国王克瑞翁，以背叛城邦的罪名下令禁止安葬其中一位兄长波吕尼刻斯。而安提戈涅不顾禁令，将波吕尼刻斯安葬。由古希腊悲剧作家索福克勒斯编写的剧本，剧情简单但冲突强烈，人到底要服从强权者的律法而背叛所相信的信念，还是执意坚持引致自我牺牲？这是原作者在二千多年前抛给观众的问题，如何演绎这出经典悲剧，更是当代剧场人所面对的问题。是次版本是香港导演邓树荣受北京白光剧社邀请所执导，剧作早于今年五月时己经在北京上演。白光剧社为驻北京的新晋剧团，她们首次邀请外地导演一同合作。
“剧作反映了西方文化基础，好像民主和城邦等概念，其实都从希腊文化到来，而《安提戈涅》里的思辩，放于四海不论文化还是国家也能触及，思想内容很宇宙性。”邓树荣过去曾将莎士比亚、唐涤生的剧作，结合他一直发展的“前语言”表达方法，制作出别开生面的版本，其简洁的舞台，着重演员身体的动作，令剧作在海内外也大受好评。“在舞台上，往往是最简约的身体最有表达力。所以这次排练，首要是将每一位演员多余的动作删除，务求以最精准的动作，反映出人物的心理过程和张力。比以前的作品更为简约，更会有很多的形体风格感觉，强调演员的动物性，这种动物性影响到人的行为。”
选择《安提戈涅》，是白光剧团希望从旧文本里学习，考虑到其剧团取态，而最终选择由六位成员包办，每一位也不到三十岁，非常年轻。“白光剧团成员都是女性，由一群女性来讲一个充满性别斗争、立场对立的故事，甚至由这么年轻的身体来演绎这二千多年前的文本，会有一个很有趣的效果。”邓树荣说。
对邓树荣来说，演绎这个经典文本也有一个当下的意义——从安提戈涅身上看到人如何去面对我们应该做的事。又或者每一个人也会成为安提戈涅或克瑞翁，只因站在不同立场决定了行事准则，他们都不约而同地认为自己在做对的事。安提戈涅就认为她两位哥哥只是因为互相残杀而死，并非是国家叛逃；而国王克瑞翁出发点是爱国，背后也有可理解和不能理解的理由。但选择的问题，也往往引发出不能修补的斗争，如邓树荣所说：“我们每一个人都会是他们，是活生生在历史与生活之间发生。”
从北京天台穿越到古希腊现场
与这群年轻剧场工作者合作，邓树荣在她们身上发现一种坚持和追求，一方面她们需要了解邓树荣的训练方式，在紧迫的六星期内由排练到演出。这些来自北京、南京、天津等地的演员，在体质和声音方面各有不同，形体训练对她们来说是相当新鲜的经验，而不论东西方剧场，面对希腊悲剧里的台词也是相当难以入手。邓树荣说：“这些中国演员基本上没有不能出席的时间，短短五星期内不停训练，可以全程投入在一个剧作上。这是香港大部分演员也不能做到的事，但这不是他们的问题，更可以说是结构性问题，令香港演员不能有这样的空间。”
另一方面，相比起香港剧场生态，一部剧作往往只能上演四五场，就算重演也往往等待数年时间，对于要提升和完善作品相当困难，但导演是次的《安提戈涅》，因为会在中国不同地方上演，相处时间自然更多，对邓树荣来说也是一个不断创作的平台，可以不断改良。
《安提戈涅》过往也多个版本，今次在北京演出的版本中，邓树荣如过去上演的《马克白》那样，由现代场景出发，角色与观众一同进入这二千多年前的国度。六位少女在天台上各自阅读《安提戈涅》剧本，不约而同被一种力量倦进去古希腊世界，并扮演了当中角色。担当《安提戈涅》舞台设计师的谭韶远，将背景设置在北京其中一个甚具平民特色的天台上发生，这些天台从八十年代改革开放后都杂乱无章，有很多废物，如无人再用的家私、电器等，展现出一个现代都市的生活景象。“天台介乎于天和地之间，刚刚好在中间，其实希腊悲剧也在说神和人的关系，正好配合了剧作空间和气氛，对北京观众来说有很熟悉的感觉，从现代生活片段进入这古典空间。”邓树荣说。
今次香港的网上直播，会通过西九文化区的官方YouTube频道进行，亦安排西九文化区管理局的天台上现场观看，播放时间选择在日落时分开始，务求有一个不同的剧场体验。三日现场放映后，亦会在网络上作十日的限时发布，错过现场直播的观众，可在YouTube频道上收看（点击观看）。
直播详情：
日期：2016年11月4至6日 4:45pm地点：西九文化区管理局天台