【1917逆战救兵】文学分析两首抗争名诗　警世经典跨越百年致自由

以下涉及《1917：逆战救兵》剧透，请斟酌阅读。

美国导演工会奖（Directors Guild of America Award）、美国制片工会奖（Producers Guild of America Award）、还有金球奖、英国影艺学院奖都将最佳电影颁给由Sam Mendes执导的《1917：逆战救兵》（1917），让这部电影成了奥斯卡大热门，其中电影里有两段很美的诗句，烘托主角的现实困窘与心境感受。

第一段诗句：将军给他们的忠告

第一段是在Schofield和Blake出发前，疑惑地请问Erinmore将军（Colin Firth饰），为何要只派他们两人呢？将军给他们的忠告是：

Down to Gehenna, or up to the Throne, He travels the fastest who travels alone.

这是英国诗人吉卜林（Rudyard Kipling, 1865-1936）的诗句。原本在吉卜林的诗中，将军引用的是这一段的下面两行：

When the night is thick and the tracks are blindA friend at a pinch is a friend, indeed,But a fool to wait for the laggard behind.Down to Gehenna or up to the Throne,He travels the fastest who travels alone.

Erinmore将军忠告有更深层意思？点图看吉卜林名诗分析▼▼▼

吉卜林是1907年的诺贝尔文学奖得主，在一次大战年间，是英国最火热的文学家，也是大众人物，如此就能明白，为何Erinmore将军会在1917年引用他的诗句。吉卜林的作品也曾改编过电影——《魔幻森林》（The Jungle Book, 2016）——相信许多人都已经看过，这电影是改编自他在1894年出版的青少年小说《丛林奇谭》（The Jungle Book）。

第二段诗句：Schofield唱的歌

They went to sea in a Sieve, they did.In a Sieve they went to sea.In spite of all their friends could say.On a winter’s morn, on a stormy day.In a Sieve they went to sea.Far and few, far and few,are the lands where the Jumblies live.Their heads are green, and their hands are blue.And they went to sea in a Sieve.

上面这段文，是Schofield在法国埃库斯特圣曼（Écoust-Saint-Mein）小镇上，因为遇到德军追杀，而躲到地下室，恰巧遇到一名法国女人带著一个小女婴，当时，他心里一定思念著他的妻女。法国女人帮他包扎伤口，他把所有罐头牛奶留下给她与孩子，女人问他可以给孩子唱首歌吗，他唱了上面这一首。歌词简译后的意思是：

Schofield唱的歌暗藏催泪弹？点图看背后感人故事▼▼▼

这首“搭著筛子航向大海”的小诗，是来自19世纪英国著名打油诗人Edward Lear（1812-88）的《荒诞书》（A Book of Nonsense, 1846），一本满是荒谬怪诞与胡思乱想的歌谣诗文。Edward Lear的打油诗在十九世纪末与二十世纪初，也是畅销作品，如同今日的流行歌谣，许多人都能朗朗上口。

Erinmore将军朗诵诺贝尔文学家吉卜林的诗句，Schofield吟诵利尔的打油诗，两人的社会阶级与教育背景，也隐隐烘托。如此就能理解，导演Sam Mendes（同样也是编剧与制作人），在撰写《1917：逆战救兵》时，多么地精致细腻，连这么小的细节，都如此用心营造。期待Sam Mendes可以抱回几个奖。

除了台词诗意，影像也是。虽是战争电影，《1917：逆战救兵》也是视觉令人惊艳，内心澎湃，真是好美的电影。《1917：逆战救兵》的摄影角度，不是许多电影常用的第三人称上帝视角，而是第一人称的叙事法。《1917：逆战救兵》从第一秒钟开始，有大约一个钟头的一镜到底，但实际上并非一个钟头的长镜头，而是非常有技巧的剪接（据说最长的镜头是8分30秒）。

《1917：逆战救兵》在大部分影像表现，是以镜头紧紧跟在两个前往第二营的士兵Schofield和Blake的眼前或身后，模仿他们的视野，感受他们所见的局限。这种紧迫盯人的视觉急迫感，在战争与恐怖电影中常见，例如在讲述纳粹集中营的《天堂无门》（Son of Saul, 2015）以及在描写集权暴政的《侍女》（The Handmaid’s Tale, 2017）的第一季前两集。

以亦步亦趋的视觉感受，是模拟角色的视角，也就是人类眼睛天然的视觉局限，创造前方模糊不清的焦虑，以及流弹暗箭一触即发的进逼。这就是整部《1917：逆战救兵》一直让人紧张焦虑的原因，透过镜头与剪接呈现第一人称叙事视角。

在这段长镜头之后的一阵黑幕，接著，又是非常迷幻的战争场景，在废墟中的光影灯火，极亮与黑暗的对比，同样美得炫目。下面这张剧照，在战火中的十字架，充满象征意味。除了基督与救赎之意，还有代表希望的女婴，就在这个场景与追逐之后。饱满的视觉感受，盈溢的焦虑与感动，还有呼应情境心情的诗文，导演Sam Mendes的《1917：逆战救兵》，真的好美好诗意。

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