【艺术教育】艺术不是科目　是一套思考法│Canace@ArtsEdge

不时都会有家长问道：“我孩子的画画得好吗？”我的答案始终如一：“艺术本来就是好的。至少对我而言，艺术就是对一个人成长最好的陪伴。”【编按：作者为艺术家Canace】

平常的绘画过程中，主题绘画是少不免的，可是主题的内容都是故事性的，又或是生活化的，孩子只需在主题中充份的讨论，我们并没有要求他们去画些什么，他们想画些什么就是通过他们的讨论，整合生活的观察经验而得出绘画主体。那么没有目标性的学习模式，到底对孩子有什么得益？

不少家庭接触艺术后，都从“看画”和“听画”开始改变固有思想，整个家庭都渐渐出现转变。例如外出看画展的次数多了；更热衷到户外感受自然之美；父母和子女间的沟通亦因为谈画的过程而逐渐变得深入和温馨。孩子的世界就是有一种光芒，纵使现实的教育下孩子的光芒已消去不少，然而艺术是可以保持这种光芒的保鲜瓶，并且让所有的学习更具连结性。

我们大可来个实验，假如我现在叫20个家庭画一条鱼，这20条鱼中必定会有15条或可能全部都会画成倒8字形的鱼。因为我们从小学画画都被简笔教学模式将我们图像化的技能定型了，而且证实我们都中了模式教育的毒。其实要小朋友通过艺术去思考世界，我们就必须去掉框架（包括固定的形态和概念），才可让孩子从绘画中建立自己的一幅心智图像（Mind Mapping )。

要小朋友做Mind Mapping 看似困难重重，但其实我们一般常用的画法都过于依赖文字，亦十分形式化。然而以图像、涂鸦、颜色都可以做到连结生活观察和记忆的Mind Map。Mind Map是自己心中的图，只要按照自己感受和想表达的意思去画就好，不要定下规则，孩子用的连结思考法，不一定要以线型规划。Mind Map的意义就是希望孩子称透过一个又一个的图像，环环紧扣他的记忆和延伸他们的想像。

在艺术过程中组织Mind Map非常重要的四个运用原则，分别是“关键词”(Key Word)、“放射性思维”(Radiant Thinking)、“颜色”(Color)与“图像”(Picture/Image)。正确掌握这四大运用原则，每个孩子的作品都可以很有故事性，甚至可以作为一个启动学习的过程。

1. 关键词

简单而言就是一个主题，无论是一件物件、一个感觉、一个颜色，再抽象都可以成为Keyword。对于幼儿，我们可以给予大概三个熟习环境以内，或小朋友个人喜好的物件作一个创作引导（图示：时钟）；五岁或以上则可以用“时间”（抽象性的）去开始创作；慢慢成长后更可以根据自身的感受和日常作为创作灵感。

2. 自由度与结构性

Mind mapping重要理论之一源自于语意学，是由主题、关键字结合图像、色彩，组合成涂鸦，让孩子逐渐表达思考及观念。重点是我们必须让孩子进入思考乐园中，不需加以批判他想法的对错和实际性，鼓励孩子在轻松好玩的心态下慢慢拓展理解力就好；在缤纷的视觉吸引下强化大脑记忆力，让画画变成学习中一件更有推动力的事。

3. 放射性结构

从思考主题开始，以讨论延伸问题，然后涂鸦，做为向四周延展的核心。

4. 指导孩子联想或创造时，别一下子倾囊相授，特别是幼儿，指令太多只会造成混乱。例如，在孩子未能画到心中所想的图像时，先让他们尝试语言上形容一下心中所想的东西，等我们协助他们综合和整理，再循序的教他由基本形状开始拼凑成完整的图像。

艺术并没有评估和考核，没有一个可适用任何人的评分标准，它同时是可以融入不同学习中，从思考再应用到生活。对于好的艺术，每人都有不同的定义，但其本质就是一种看待世界的方式，所以那幅作品、涂鸦只要展示了孩子对某些时间、空间的看法，这幅作品已经是一幅好的艺术品。

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