Tim Barber的蓝色日常：数码照与蓝晒法

纽约摄影师Tim Barber最近获agnès b.邀请来港，举行首个香港个人相展“Blues”。这辑照片的独特之处，在于全部均以iPhone拍摄，并以蓝晒法（cyanotype）冲印，透过传统技术为数码图像增添趣味，从另一视角展现看似平凡的日常。

Tim Barber曾为国际杂志如《Vogue》意大利版、《Numero》日本版、《Marie Claire》法国版等，拍摄过许多时装人像照，作品时尚得来散发著一种独特的恬静和谐。今次在港展出的“Blues”系列照片，风格截然不同，抽象、冷峻而带点复古。接受《一物》访问时，他指“Blues”是其个人企划，而平日替杂志和品牌拍摄时装大片，则要跟不同人合作，“别人看来同样是摄影，但对我来说却是全然不同。”

像音符 也像指纹

以为他是先有“Blues”企划的概念，继而进行拍摄，但答案原来刚好相反，照片是他以往随手拍摄，然后才慢慢衍生出这系列。“最早一批照片摄于大约2014年，我平日用iPhone拍了大量照片，后来想找个方法列印出来，试过普通数码方式，可是我觉得不好看，于是作了许多不同实验，直至2015年找到蓝晒法。蓝晒法使照片变得简单，同时又加入新元素，我很喜欢那种相纸和颜色的质感。”蓝晒法是一种古老的显影术，因需要阳光照射而呈现蓝色影像而得名；由于成份包含氰，所以也被称为氰版。

“Blues”系列的照片从逾千张旧照里挑选出来，他花了很多时间筛选和编辑，但挑选时并没有特殊原因和准则。“整辑照片就像一首歌，每张照片则是一个音符，放在一起才赋予了意义，不能独立来看，而要看它们之间的关系。”至于那是一首怎样的歌？他笑说：“我猜是蓝调？其实我自己也不知道，视乎是谁在看吧。”

整辑照片就像一首歌，每张照片则是一个音符，放在一起才赋予了意义。

照片都由Tim Barber亲自以蓝晒法冲印，他指过程并不繁复，“但期间你要做一些决定，不断反复尝试，经历trial and error。”他认为每件物件与每张照片的处理方法，都使作品如指纹般独一无二，“摄影是一种语言，能交流意念，能表现出不同可能性，是抽象的、多元的、无止境的。”

当人人手执智能手机，随手一按便能摇身一变成为“摄影师”，Tim Barber为每张照片、每个时刻赋予更多意义。日复日，年复年，身边一切人、事、物都看似平凡没趣？答案在于the eye of the beholder，在于你有没有从中发掘趣味的心思和能力。

展览详情

日期：2017年9月16日至2018年1月6日

地点：尖沙咀河内道18号K11商场119号店（agnès b. Galerie Boutique Rue de Marseille）

开放时间：每天上午11时至晚上9时