【消失的漫画店2】细数热卖港日漫画

撰文: 黄正轩
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今年《香港动漫电玩节》继续挤迫得水泄不通,旺丁也旺财;另一边厢,漫画店却陆续消失在我们面前。漫画店究竟用什么方法来面对如此奇怪的现像?

张瑞新漫画店“至Goal Club”的港漫区,有齐现正连载的港漫新旧期数,以及精品、水晶画板、画集、合订本等,看来琳瑯满目,但比起90年代港漫黄金期一周数十本上市的盛况,已大为褪色。(潘思颖摄)

张瑞新相熟的搞笑漫画家甘小文,曾在访问中谈港漫转型自救,认为未来趋势是网上漫画当道,主笔宜改变出版习惯,把作品放上网提供免费阅览,赚点击率,观望读者反应、评估销路后出版实体书,可节省印刷成本,正是“O2O”(Online to Offline)模式。张生乐见网络为港漫提供出路,回想漫画家马仔初次把其网上漫画结集成《我的低能之道》一书供天地图书出版,卖了2万书,令他和甘小文大跌眼镜,后来有厂商跟马仔合作推出广告性质漫画。

黄水斌作品、少杰监制、大渡出版社出版的拳击漫画《欲望之翼》被誉为近年的大师级港漫佳作,那摹倣周刊的封面设计已是别树一格。以梦想、奋斗为主题,月刊形式推出,务求“慢功出细货”,出色画功加上豪华精品,甚受读者欢迎。图为水晶画板。(潘思颖摄)
马仔的《我的低能》系列,早年以描绘办公室OL生态趣事打响名堂,近年题材集中在婚后生活、天伦乐。(“Maggiemarket”马仔官方Facebook专页)

“相信小文记起此事才如此评论,只是很多主流港漫仍出薄装书,用传统宣传渠道接触读者。”他说,港漫生产模式劳动密集,需要大量全职人手协助制作,没有固定收益的网上发表,实在难以支撑出版社生计,这是现实困局。

“行家们都习惯了‘交稿有钱收’,要是‘掟上网’任人下载,没有推动力,也揾不到食;我估计马仔起初应该不是全职画漫画,她只是得闲画下,后来成功才全职投身,她的单格漫画相对简单,不用另请助理。”

画风犀利、场面凌厉的武侠漫画《铁将纵横》(2012年重启)薄装连载,附有主笔“龙哥”邱福龙自画像。在港漫文化中,主笔自画像比签名更珍贵更有价值。(潘思颖摄)

“邱福龙说过他没可能走到(网上免费分享)这一步,因为公司养很多人、开支很大,”“仍会买书的读者约有1万人,对主笔来讲,是难舍难离的一班老友。”某程度上港漫对网络态度保守,不尽然是固步自封、眼界狭窄的不为,实是难以转型的不能也。不过他始终认为漫画家应尝试研究、开拓印刷纸媒以外的传播方法。

雪晴《我和天师有个约会》及司徒剑桥《再造空间》创刊封面。(“漫本 Manben”网站)

“大陆好啲。”张生举出司徒剑桥和雪晴两位香港漫画家作例子,去年年底他们与于上海新成立的公司“瑛麒动漫”合作,在网站“漫本 Manben”以及手提app“漫画加”分别发表连载作品《再造空间》和《我和天师有个约会》,都有固定稿费收入。

“漫本 Manben”提供免费漫画阅览,香港和大陆的主笔作品也有连载。(网页截图)

“我从剑桥那里听闻投资额达几千万甚至过亿,如此budget可供养几个主笔几年了。大陆行先一步,香港却因种种无奈原地踏步。”

张生补充,瑛麒动漫之类资金雄厚的大陆网媒,采取“抛砖引玉”的方法,支薪给众多漫画家,但求有作品跑出,哪怕10套当中只有1、2套成功红起,也可“发大来搞”,出售版权,推出手提游戏、网络游戏等等,大陆市场庞大,不愁没有财路。张生认为香港的漫画主笔都比大陆的成熟和专业,但香港短期内就是缺乏雄厚资本和冒险精神去经营类似的商业模式。

日本男星佐藤健和神木隆之介饰演、改编自原著漫画的《爆漫》电影海报。(“文化传信日本漫画组”Facebook专页)

张生认为日本漫画出版社和香港的本质上不同,其制度较香港优胜的地方在于管理者多为漫画迷而非写画人,此乃日本漫画到了今日仍然强势的主因。“好像集英社的老细,是生意人,也是漫画迷,在公司管理上,较为著重市场。”

大场鸫原作、小畑健作画的《爆漫》,就是讲述一对中学男生组成漫画家组合,以创作出登上日本销量第一的漫画杂志《周刊少年Jump》排名第一的作品为目标而奋斗。而集英社编辑部则为故事主要舞台,各编辑都是资深漫画迷,暗地里互相较劲,努力栽培他们所看中、有潜力爆红的漫画家,平衡作者创意和市场要求,不断改良作品质素,务求得到读者欢迎,在问卷调查中给予正评,令作品于《周刊少年Jump》龙虎榜上名列前茅;要是表现差、排名低至跌出可容忍范围,作品便要面临腰斩,不光荣地结束。《爆漫》的写实难能可贵,除了把集英社严谨的问卷制度披露读者眼前,还侧写日本动漫产业汰弱留强的残酷生态。但正正因为竞争环境如此严峻,才产生一位又一位影响世界的漫画巨人。

连载结束近十年、多次再版的超智犯罪经典日漫《死亡笔记》,仍然人气高企。(“文化传信日本漫画组”Facebook专页)

日本漫画的创作方式,张生出奇地先以TVB无线电视为例说明:“好多后生网民不喜欢TVB,主要因为他们近年的新闻维稳、亲共、亲大陆;但TVB不是一间太差的公司,他们的剧集的确成功。早在邵氏年代起,TVB已摸索出剧集创作的‘公式’。”张生指,无线有时会有些关于中年失志再奋斗的剧集,而类似题材往往容易引起观众共鸣,是经过计算而生产。

无线多年来透过收集电视摇控器讯号纪录,观察香港观众转台和收看的习惯、行为模式,调查并归纳出家庭主妇乃剧集的主要受众。只要掌握主妇喜好的题材、剧情和人物关系设定,就能创造出“收得”的剧集。“TVB剧有自成一套的公式,好像男女三角恋关系、巧合情节,你会发现成日都见到,不论如何,观众就是受落”“现在受女性欢迎的韩剧就是仿傚香港剧集,经常出现TVB的公式。”张生说,日本漫画业界,特别在过去廿年来都是主流宠儿的热血少年漫画,也是有一套市场导向而产生之“公式”存在,例如“小子成长桥”,主角慢慢由“废柴”水平,不断奋斗变强变成高手,此外“友情”、“胜行”都是必备元素。“《龙珠》作者鸟山明个人其实最喜欢孙悟空小时候的历险故事,但出版社分析打斗有市场,他就只好把《龙珠》变成格斗漫画画下去。”

对于搞笑英雄漫画《一拳超人 One Punch Man》的大热,张生大惑不解,后来才知道是以颠覆日漫“王道”设定的角色和荒诞情节制胜。(“G.Goal Club”Facebook专页)

记者问及《一拳超人》这套主角由一开始已经是故事中最强人物的搞笑漫画,张生认为是另类例子,“《一拳超人》未出港版前,伙记叫我要入定多些,必红,果然无错。《一拳超人》本来是网络漫画,原作者在网上用好简陋的画工讲故事,爆红后再由专业漫画家再画多次,所以是先有回响、再有改编,加上现在拍成动画就更加人气急升。”“那‘一拳超人’琦玉系奇貌不扬光头仔,但因为桥段颠覆、故事别具一格而跑出,日本市场够大,容得下这些异数。”