Kobe与我｜漫画家冯展鹏无尽的挑战　笔下紫金辉煌永续曼巴精神

“一开始想到要画Kobe，就觉得只用平常的画法未免太没意思。”描画这一位伟大传奇，的确不能只靠泛泛笔法。
今年一月，高比拜仁（Kobe）与二女Gianna在内等9人因直升机失事罹难，继退役之后，再一次让全球球迷“心碎”。
8月23日，球迷迎来他首个生忌仍难以释怀，然而逝者已矣，为了捍卫其精神理念，本地漫画家冯展鹏在“Mamba Week”以传奇画家Gustav Klimt的艺术方式，注入Kobe的“黑曼巴”灵魂，将无比思念化成笔下的紫金辉煌，向其致敬。

喜欢或讨厌Kobe的理由可以有一百种，就如每个人也有属于自己与“黑曼巴”的回忆。闭起双眼试着回想心目中的“Kobe时刻”，实在太多经典的热血故事值得回味。对于冯展鹏来说，最深刻的是Kobe单场轰下81分的疯狂表现，这名艺术家对画画的执着与疯狂，也呈现在创作之中。

曾是典型“MJ迷”　由Hater到尊敬Kobe

冯展鹏在90年代中成为NBA球迷，他形容自己为后公牛王朝的典型“MJ迷”，那段时间刚好是艾佛逊 AI（Allen Iverson）与Kobe在NBA崭露头角的时期，在MJ退役后，他成了AI的球迷，连打球方式也模仿起来。可想而知，他当年成为Kobe“Haters”之一的原因就这么简单直接，“因为Kobe老是以宿敌般的姿态站在AI面前，2011年总决赛还打碎我偶像的冠军梦。”

你必须要有这种热情与热爱，才能超越个人荣耀，无私地回馈，特别是他对提升女子篮球的付出。

不过，他终究逃不过“Always Love The Hate”的魔咒，成为跟着Kobe一起成长的人，无论Kobe是英雄或是恶人，在他心中，已无可否认地占了一席无可取代的位置。

这名“MJ迷”甚至认为，相对于偶像米高佐敦，Kobe对整个篮球运动的影响力和贡献都更大，“退役后成立‘Mamba Sports Academy’，可能也是源自于一种责任和热爱吧。你必须要有这种热情与热爱，才能超越个人荣耀，无私地回馈，特别是他对提升女子篮球的付出。”热爱篮球的人，均无法不对这位身穿紫金24号球衣的男人肃然起敬。

热爱是分秒投入　不懈、无畏的革命精神

冯展鹏在2013年与作家乔靖夫联手，以Kobe职业成就及历代球鞋为灵感创作短篇篮球小说，再到去年关于社会人挣脱掣肘的《跑攻篮球》，能触动人心的，都离不开对事物热爱与投入的“疯狂”本质。

每个人都有偏执的事，对冯展鹏而言就是画画。“人会在不同阶段喜欢不同的事物，所谓热爱的事，就是你认定了，就不顾一切地把所有心力投放下去，是没人可以阻止的。”大概就像他中学时自修美术，主修工科的他“胆粗粗”凭自己现学现卖的技法挑战，却夺“A”而回。

《Mamba Week》纪念作品手稿：

他说找到喜欢的事便会投入去做，然后慢慢变得很想进步。热爱就是投入，不，热爱是分秒都想要投入，专注画画的冯展鹏，沉迷得像是着了魔般，从观看别人画作、从中欣赏与学习，进而建立或创造一些属于自己、独一无二的想法。

冯展鹏不只在古今中外的名画家作品上学习，他在Kobe身上一样看到一种艺术。20年的湖人传奇篇章、5座总冠军、数不清的惊人纪录、近似疯狂的坚毅投入，连同整个世代球迷又爱又恨的回忆，并没有在我们失去Kobe的那天划下句点。冯展鹏认为Kobe与奥地利画家Gustav Klimt不懈、无畏的革命家精神，为后世带来不灭的影响。

“一开始想到要画Kobe，就觉得只用平常的画法未免太没意思，然后脑中闪过一些上世纪的艺术风格，就是Gustav Klimt的维也纳分离派。”

一位是一个世纪前的殿堂级艺术家，一位是90年代殿堂级运动员，最先让他有这种联想的是色系，“湖人的主色调是金黄和紫色，刚好也是Klimt的常用色系，然后就是他们的经历和理念，两者都有著革命家思想，不断打破常规，寻求创作、球技上的多样性，但同时坚守核心原则。”

吸收、融合、创新，是他们两者对追求极限的共同方式。Kobe带来了湖人5冠皇朝、低筒波鞋也成为了现今篮球鞋的蓝本，而Klimt则带来了维也纳分离派的7年黄金时期，“他们追求极致的精神对后世的影响非常深远。”是的，Kobe场上的传奇表现，带给篮球世界的影响着实难以量化，过人的意志展现了他对篮球极致的爱。

关于Gustav Klimt的艺术革命：

学院派出身的Klimt，功底非常扎实却思想不流于传统，19世纪末为了艺术革命创立了维也纳分离派（Wiener Sezession），饱受学院守旧派抨击。深受欧洲中世纪晚期及日本浮世绘影响，开创其独特的画风，他擅于运用抽象元素表达情感，强调脱离传统、自由创作的价值。他的独特艺术创作曾引起空前的赞美，后来却是激烈的抨击，却带领艺术家摒弃维也纳艺术界权威的狭隘观念，标志了奥地利现代艺术的肇始。

被Kobe、Klimt革命思想启发

你未必知道Klimt在艺术上的自由革命抗争，但一定听过Kobe如何备受抨击下仍不断打破常规，寻求球技上的多样性。冯展鹏说二人的革命思想启发了他，“其实很难想像Klimt和Kobe要花多少时间及精神，才可以在他们的范畴内做到极致。例如Kobe会在凌晨4点起身练波，我相信只有拥有这种信念的人，才会进步及成功。就如Kobe曾经讲过‘A constant quest to try to be better today than you were yesterday（变得比昨天强是个无休止的任务）’，这个世界是没有轻易成功的人。”

执著，大概是我每个阶段的美学标准都远高于自己当时的技术水平，所以只好不停追住标准去跑，好像是一种永远不会满足的渴求。

创作需要另辟蹊径、不受传统局限，Klimt与Kobe的不妥协与冯展鹏的创作概念着实相似。

“篮球和艺术一样，根底与技法可以传统，但思想不能守旧。但可能碍于我自身的天份与基础所限，不妥协的性格往往会为我带来困境与低潮，但正正是这种性格，令我有更大的动力去跨越困境。每个低潮都是磨练与进步的机会。”

高比生涯威水史（按图放大）：

他是个很执着自己作品的漫画家，故事放第一位，再考虑分镜，分镜往往要画很多次才满意。他笑言很多人都说他是最典型的处女座性格，“我不算是最勤奋的人，我只是执着于标准和结果。执着，大概是我每个阶段的美学标准都远高于自己当时的技术水平，所以只好不停追住标准去跑，好像是一种永远不会满足的渴求。”

从不容许苟且　以画永续曼巴精神

也许创作可以有更轻松的方式，但他就是办不到，自我要求极高的他不想衍生轻易过关或是得过且过的心态，“因为你只要容许自己苟且一次，就会出现第二、第三次，然后，你的水平就只会不停的下降。”定下高远的目标、再推动和锻练自己，达到比预期更高的水平，是他、也是永远的“Mamba Mentality”。

这一次有别于以往的漫画风格，以Klimt的画风创作，把曼巴精神结合艺术手法的象征性，他坦言夹杂不少情绪和压力，“我之前没有正式画过Kobe，现在这个时间要描绘一个最伟大的又已离世的球员，这可不是能和描绘任何一个现役球员能相提并论。但有压力和挑战是不错的，因为我们有更大的机会去认识、面对和挑战自己，推动自己进步，准备下一次挑战。”热爱、坚韧、不懈、无畏、乐观，是Kobe、也是冯展鹏的成功法则。

视觉而引发的情感共鸣，是艺术的价值所在。强大的力量、坚定的神情，看着眼前镶嵌风格的紫金身影，在深深悼念之后，相信“Mamba Mentality”会以某种形式永续于世。

以高比方式说再见（按图放大）：