方国珊｜《哪吒2》突围　中国文化影响力再创新高

1月29日，国产动画片《哪吒之魔童闹海》（下称《哪吒2》）在内地上映，历时两周（截至2月14日晚）即突破104亿票房，超越《星球大战》、《蜘蛛侠》、《阿凡达》等荷里活巨作。据悉，《哪吒2》在美国纽约的入座率高达九成，在澳大利亚更是出现一票难求的情况——有华侨因未能成功抢票，而去信戏院要求加场！该电影在海内外深受观众欢迎，现亦将响应呼声于香港上映。

五年磨剑突重围　中国神话IP跻身国际市场

《哪吒2》上映以来，其出品、发行方光线传媒（300251.SZ）股价一路飙涨，截至2月13日收盘，光线传媒报收28.94元/股，涨幅高达19.98%。此等光鲜背后，是138家中国动画公司共同托举，五年磨一剑，蹚出的属于中国动画的新路。

相较于《哪吒1》，《哪吒2》在特效上进行了大胆创新。根据公布的数据，《哪吒1》全片1800多个镜头，《哪吒2》全片2400多个镜头，其中特效镜头超过1900个。

饺子（导演，原名杨宇）团队在制作过程中使用了多款软件，如Houdini和Maya。其中，Maya用于人物建模，涉及对角色的高精度雕刻。通常在完成哪吒的面部表情与皮肤纹理后，团队成员还会再调整细节（如颜色、光影、层次），使画面呈现出更自然的效果，最终输出令人印象深刻的影片。

据称，仅一个十秒的镜头镜头，制作团队即耗时一年有余。哪吒突破“穿心咒”的一幕，动用了50位技术人员，他们手工调整八个月，才完成这一精彩绝伦的画面。

凭借工匠精神，《哪吒2》成功跻身由荷里活、迪士尼等公司掌握话语权的电影市场。当影片中的哪吒脚踏风火轮冲向银幕时，他承载的不仅是自己作为角色的命运，更是一种文明打破叙事霸权的野心。“我命由我不由天”——这场魔童闹海，或许正是数字时代东方叙事觉醒的序章。

精益求精创未来　 中国文化影响力将继续扩大

哪吒是中国古代名著《封神榜》中的神话人物，长期以来，影视界不乏围绕其产出的精彩作品。《哪吒2》今次全球票房破百亿，不单意味著中国文化在国际范围内的又一次成功亮相，还彰显了技术产业在国内的良好发展。

评论员郑明鸿说：“如今，观众越来越挑剔，那些粗制滥造、毫无底蕴的作品，必将被观众和市场淘汰…… 市场始终存在，只是观众更加理性了，不再为只有IP和流量、内容却空洞无物的平庸之作埋单。”笔者深以为然，且由衷期待中国影视市场未来的发展；同时，亦希望香港影视人能加强与内地制作团队的交流合作，一齐推出集合两地产业优势的全新力作。

作为1986年亚视版哪吒的扮演人，笔者深知香港影视产业拥有许多辉煌的历史，其中沉淀的经验对于内地电影出海具有重要的参考价值。而内地如今先进的特效制作技术，则可以辅助香港业界作品实现新的蜕变，在承继前人精神之余，开辟出风景迥异的新天地。

此外，笔者建议，香港电影电视也不妨推出具有本地特征的中华文化主题动画片，并据此衍生动漫周边产品（如手办、玩具、服装），举办线上线下IP活动，以振兴本港创意文化产业，实现新一轮的突破升级。

作者方国珊是西贡区议员、香港新界中小企总会会长 。文章仅属作者意见，不代表香港01立场。

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