奇妙的揭发者｜城寨宇宙：打造国际级文化IP主题乐园的战略构想

九龙城寨，曾是全球人口密度最高的“三不管”地带，却也孕育出独特的文化生态——混杂的建筑、草根的活力、江湖的传奇，使它成为香港最具辨识度的文化符号之一。尽管城寨已于1994年清拆，但其形象仍频繁出现在电影、游戏、文学作品中，成为全球流行文化的重要元素。近年，《九龙城寨·围城》等电影的热映，再次证明这一IP的强大生命力。

然而，香港至今仍未系统性地开发“九龙城寨”这一文化资产。相比伦敦的“哈利波特影城”、大阪的“超级任天堂世界”，香港缺乏一个以香港文化为核心的文创策略。若能将启德体育园旁的公园定性为“九龙城寨文化主题乐园”，不仅能活化这一IP，更能推动文旅经济，成为香港的新地标。

为何选择“九龙城寨”作为主题乐园核心？

（1）国际知名度高，自带文化吸引力

九龙城寨的形象早已超越香港，成为全球流行文化的经典符号。从荷里活电影《银翼杀手2049》到日本动漫《攻壳机动队》，再到电玩《九龙风水传》《Call of Duty》，城寨的“赛博庞克”美学影响深远。若将其转化为主题乐园，自然能吸引国际游客。

（2）香港本土情怀，凝聚集体记忆

对香港人而言，城寨不仅是历史遗迹，更代表了一种“狮子山下”的拼搏精神。老一辈的城寨故事、江湖传说，年轻一代对其神秘感的向往，均可转化为乐园的叙事核心，增强本地认同感。

（3）IP开发潜力巨大，产业链可延伸

城寨的场景、角色、故事极具延展性，可衍生出电影、剧集、动漫、游戏、周边商品等，形成完整的文化产业链。例如，乐园可设立长期拍摄基地，供电影、真人骚取景，进一步扩大IP影响力。

营运模式：政府供地，企业投资，迪士尼式IP管理

（1）“官地民营”模式，降低政府财政压力

政府可提供启德体育园旁的土地，并以招标形式引入私人企业（如新世界、寰亚、英皇等具文化产业经验的财团）负责设计、建造及营运。此模式参考“迪士尼乐园”或“大阪环球影城”，政府主要扮演监管角色，企业则承担开发风险，同时享有IP运营收益。

（2）科技赋能：打造沉浸式“城寨体验馆”

传统主题乐园依赖机动游戏，但“城寨乐园”应更注重沉浸式体验，参考伦敦“哈利波特影城”或东京“TeamLab”，运用VR、AR、全息投影等技术，重现城寨迷宫般的街景、鸽子笼住宅、霓虹招牌等，让游客“穿越”至80年代的城寨。

例如：

“城寨夜游”：利用光影技术模拟夜幕下的城寨，结合声效营造江湖氛围。

“黑市任务”：游客可透过AR手机App，在乐园内解锁隐藏剧情，如寻找“牙医诊所”“地下拳馆”等经典场景。

“城寨电影工场”：设立专业影棚，供电影、电视剧拍摄，游客可旁观或参与互动演出。

（3）长期影视拍摄基地，活化IP内容

乐园可与本地影视公司合作，成为长期取景地，例如：

- 拍摄《城寨》系列电影续集或衍生剧。

- 制作“城寨真人骚”，如模拟城寨生活的实境秀。

- 举办“香港电影场景展”，展示《重庆森林》《花样年华》等经典港产片与城寨的关联。

产业延伸：从乐园到全球IP商业化

（1）角色IP开发：打造“城寨宇宙”

可参考“Marvel宇宙”或“鬼灭之刃”模式，创造一系列城寨原创角色（如“城寨拳王”“霓虹灯师傅”“茶餐厅老板娘”），并透过动漫、小说、游戏深化故事，推出周边商品。

（2）港式文创与饮食品牌进驻

乐园内可设立：

“城寨大排档”：重现80年代街头美食，如咖哩鱼蛋、丝袜奶茶。

“九龙文创市集”：售卖以城寨为灵感的潮牌服饰、怀旧玩具、艺术品。

“黑胶唱片店”：贩售香港经典电影原声带、粤语金曲。

（3）国际合作，拓展海外市场

与Netflix、索尼影业等国际平台合作，推出“城寨”主题影视作品，或与游戏公司（如Capcom、Ubisoft）开发“城寨”题材游戏，进一步扩大全球影响力。

社会效益：激活香港文旅经济

（1）创造就业，带动周边产业*

乐园的建设及营运将创造大量职位，包括建筑、科技、演艺、餐饮等行业，同时带动启德区的酒店、零售发展。

（2）强化香港“中外文化交融”的形象

香港一直以“东西文化交汇”为卖点，但近年缺乏新亮点。城寨乐园既能展现本土文化，又能结合国际娱乐模式，重塑香港的文旅竞争力。

（3）推动“再工业化”，发展创意科技

乐园的科技应用（如VR、AR）可促进本地创科企业发展，甚至输出技术至其他地区，形成新的经济增长点。

九龙城寨不应只存在于历史照片或电影中，而应透过主题乐园“重生”，成为香港的文化经济引擎。政府需具备远见，以“官地民营”模式推动项目，企业则需创新思维，将城寨IP产业化、现代化。若成功，这不仅是一个乐园，更是香港向世界讲述自身故事的舞台——混乱中孕育生机，狭缝里创造传奇，这正是“城寨精神”的核心，也是香港精神的写照。

是时候让“城寨”重生，让香港的文化IP走向世界。