德拉克罗瓦｜反传统笔触用色画出“革命女神” 印象派伟大的滥觞
《自由引导人民》（亦不时被称为《革命女神》）大概是无人不识的名画了，画家是德拉克罗瓦，法国艺术最重要的承先启后人物之一。
影响德拉克罗瓦的前人
我们在过往的文章已多次提到欧仁・德拉克罗瓦（Eugène Delacroix，1798－1863）的名字，从几段故事之中，可以看出德拉克罗瓦对绘画的意志。
根据一些传闻，年轻的法国德拉克拉瓦（Eugène Delacroix）看了英国风景画家约翰・康斯特勃（John Constable）的画，便决意要把他刚完成的《希阿岛的屠杀》（The Massacre at Chios）拿回家，把背景的天空重新绘画了一遍。他这样做，因康斯特勃是世界上最懂得画天空的人。
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《希阿岛的屠杀》让德拉克罗瓦崭露锋芒，可是在看惯《荷拉斯兄弟之誓》（Oath of the Horatii）等古典杰作的评论家眼中，《希阿岛的屠杀》虽画新近发生的事件，但主题并不清晰，没有骑士举剑宣誓的场景，没有波澜壮阔的两军交战，只有一群陷入绝望或已死的人。
德拉克罗瓦另一学习对象，是他早逝的前辈西奥多・杰利柯（Théodore Géricault，1791－1824），最著名的作品是《梅杜莎之筏》（The Raft of the Medusa）。有说画面中央垂下后脑袋的死去男人，正是以德拉克罗瓦为模特儿。杰利柯教会德拉克罗瓦的，有光影对比的表现法，亦有表现慌乱场景而不失秩序的高超手法。
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而德拉克罗瓦的最大竞敌之一，可说是新古典主义的头号人物安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres），以《瓦平松的浴女》的完美地描画出女性胴体闻名于世。虽然德拉克罗瓦受过新古典派的训练，但他后来对之多加批评：“冷漠的精准不是艺术，⋯⋯主流画家所谓完美的心态，只适用于索然无味的艺术。”
印象派的先行者
德拉克罗瓦受过学院派的训练、作品被沙龙接纳，因此仍被视为“老派大师”（Old Master），但已经属于最后一批了。后来兴起、被视为反叛的印象派画家对抗学院派、被沙龙展拒诸门外（所以走了去办“落选沙龙展”），但正是印象派掀起了现代艺术的序幕，而德拉克罗瓦是印象派最重要的学习对象。
德拉克罗瓦原则是捕捉世界当下的氛围。若要捕捉流变世界中当下的一刻，就要如武侠小说中讲的“唯快不破”，他曾说：“假使有人从四楼的窗跳下来，若你缺乏在他著地前就完成一幅速写的技巧，那你这辈子大概就不可能画得出伟大作品了。”大概只有绘画狂人才讲得出这句话，亦可见德拉克罗瓦在语言使用上亦颇有才华。
马奈与莫内等印象派画家，与高潮迭起的现代艺术，过半不再追求画得像真，如摄影那般再现事物的真实原貌。现在摄影界有所谓的“松郁朦”——松散、晃动、朦胧，印象派的画作都齐集这些特征；若要追溯艺术史的话，我们至少可以回到巴洛克时期的大师鲁本斯（Peter Paul Rubens）。他画神话故事，亦画宫庭中的达官贵人、郊外乡村的景观，他与学徒团队大量制作的巨型绘画最为震撼，可以看出鲁本斯最大的目标，在于表现人物与场景的动感。
德拉克罗瓦着重绘画中的颜色与动态，多于作品“完成度”是否足够，即轮廓够不够清晰、或形状是否公整。印象派的画作一开始被评论家批评“根本还未画完”，在这方面德拉克罗瓦可说是鼻祖了。就如后来法国现代艺坛的景象，每次德拉克罗瓦展出作品都得到好坏参半的评价——支持者热情盛赞，批评者刻薄无情。
德拉克罗瓦所画现世的生活，在当时的语境，不少都相当富政治性。他曾随外交官到访摩洛哥与当时的法国殖民地阿尔及利亚，在当地完成了超过一百幅作品，表现这片土地与人民。
不要古典，只要浪漫的《自由引导人民》
还是不能不谈德拉克罗瓦的《自由引导人民》。德拉克罗瓦当时的法国处于革命与反革命的时期，共和与帝制复辟交替斗争，人民的生活之中总散发著强烈的能量。
《自由引导人民》描绘1830年的法国七月革命，人民推翻波旁王朝的查理十世（King Charles X），促成奥尔良王朝（七月王朝）成立。德拉克罗瓦在1830年秋天就画了这作品，想当然他画的不是理性、客观的新闻报道式插图，而是经过他自观的神话化、象征化后的场景，是浪漫主义的。
亦因此，这幅画是德拉克罗瓦直接的政治表态，表明他同情与倾向共和的一方。因而对于保守的帝制王权来说，这是幅颇激进的作品。
画中寓意自由的女性，一手挥动飘扬的革命军三色旗，但一手握著附上刺刀的鸟枪，踏著死者的尸体举步踏前，在形式上，众多遗体亦成为了女神的底座。画中主角自由女神的形象来自古希腊带翼的胜利女神尼刻（Nike），她不时被描绘为袒露半边上身。此处可见德拉克罗瓦虽反对新古典主义，但他并没抛弃欧洲传统的文化根基，只是加了自己的诠释。
今天的我们看惯后来印象派与后印象派等作品，或会觉得这幅画的人物画得非常清晰，但在当时的观众与艺评家眼光不如我们，他们当中不乏有人认为此画“脏乱”。只要跟新古典主义等传统画作一起看，即看出德拉克罗瓦在技法上创新。
在色彩方面，在灰调与土色系之外，天空与众人的服饰中亦多处用了这红、白、蓝三色，在整幅画中互相呼应。德拉克罗瓦直接使用颜料的原色，涂抹在画布之上，这亦成为印象派的常用技法。德拉克罗瓦的笔触有确实勾勒出人物与事物的轮廊，但不如传统画作那样刻板。画中达文西式的金字塔（三角）构图，其实亦跟《梅杜莎之筏》的构图颇相似。女神虽处中景的位置，但因她占了金字塔中央至塔尖的部分，而成为构图的主角，而前景的尸体与后景的群众，结合起来让画面非常有层次感。
整幅画同时成功捕捉到暴力而充满混乱的现实场景，与坚定的爱国理想精神，有评论指德拉克罗瓦为革命留下了最富魅力的标志。
向宗师致敬
德拉克罗瓦的一生甚至到死后，都在争议之中，在艺术界他受的爱戴比敌视多。在这位大师离世后，他的画家后辈方丹—拉图尔（Henri Fantin-Latour）曾画《致敬德拉克罗瓦》（Homage to Delacroix），将德拉克罗瓦镶表成画作，被马内、波特莱尔等影响后世的画家文豪包围，为这位现代艺术的宗师作别。
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