丹青上的墨妙 苏富比专家如何鉴赏吴冠中、张大千名画
张大千、吴冠中是中国著名当代画家。究竟如何进深品赏他们作品的价值，达至“看山不是山，看水不是水”之境界？除分析画作的构图和色彩，也可探究画家创作时身处的时代和际遇；当了解其心境，自然能看透其意境。画家创意来自生活，情绪受牵动时便有意无意把情感倾注于创作。
文、摄：吕一行
不少珍贵作品是画家身处人生转捩点，如移居外地、面对亲朋生离死别下创作。当触景伤情、内心情绪一经爆发，便使用多年苦练的笔墨功夫在画纸上施展浑身解数。
从画家生平考证风景
品鉴是欣赏画作的基本功，作品来源须小心留意。若画作由画家亲人或徒弟珍藏，或由著名藏家、国际级博物馆珍藏，认受性和真确度自然被看高一线。1965年张大千画了幅名为《瑞奥道中写景》的泼墨泼彩作品，曾由他第六子张心澄收藏。
苏富比中国书画部主管叶卓敏说此作在最近一、两年才在香港首次曝光。作品画面是公路风景，当研究张大千生平，知道他曾往来瑞士、 奥地利公路，推测此作所描绘的是阿尔卑斯山脉景象。“若你搭过火车由奥地利前往瑞士，期间会发现有段路风光豁然开朗。相信张大千当时曾途经此路，吸引他绘下这画面。”他一生爱游历，瑞士是他其中一个爱画的主题。 而考证风光时可留意当中的建筑物。“画中的房舍显然不是中国式设计，可参考西方建筑物的照片，便知道是奥地利式设计。”
最有趣的地方是此作属传统中国水墨作品，但所画的却是西方世界山水，甚至使用半抽象的西画手法完成。“细心看画作上半部没任何笔法，是用泼墨方式把颜料混合后堆叠而绘成。”画作下半部前端才发现一些笔触，利用毛笔描绘小路等景观。“站远一些看，会发现画面笼罩著一片湿墨效果，相信绘画时正值雨后初晴，呈现雾气弥漫的景象。”究竟如何绘画出这效果？原来张大千所用的画纸较一般粗糙。“大千对不同纸质的发墨效果甚有研究，这款粗糙画纸可画出淡淡的雾气效果。”
张大千出色之处，是在传统中国水墨基础上应用西画手法和概念。此作以泼墨泼彩勾画出大部分风光，属于半抽象创作，属其巅峰时的表现手法。叶卓敏说对比同期作品亦可发现不少趣味。张大千同年绘画另一幅尺幅相同、同样由家族收藏、画面同样是描绘瑞奥道的作品，但该作品所描画的天气完全不同。“该幅作品描绘了天色阴暗、快将下雨的画面，风景朦胧得多﹗”
而作品的装表方式，亦可反映画家对其钟爱程度。“《瑞奥道中写景》的景泰蓝画轴轴首从东瀛订制，可见张十分钟爱珍重此作！”
新居取景绘画赠好友
除把宝贝画作赠给宝贝儿子，大千亦喜欢把作品送给好友。著名影星卢燕的母亲是京剧演员，民国初期当红，和梅兰芳相熟。张大千和梅兰芳份属好友，因缘际会之下，大千和卢燕的母亲也成为朋友。后来，张大千由巴西移民至卢燕居住的美国西岸，自此两家人关系更紧密。而画作《翠岭晴云》便是大千贺卢燕乔迁之喜，专诚送给她的礼物。
叶卓敏说大千于1971年绘画此作，当时他的视力并不理想，纯粹靠“我心写我手”，主要使用泼墨泼彩技法。“他明白自己视力不好，便索性用更简单而大胆的画法，用泼墨泼彩构成画面的大部分构图。“他透过多次泼出颜料，一层一层地营造具层次、恢宏的效果。”1971年张大千在美国生活，自己当年也刚刚搬了新屋。“他绘画《翠岭晴云》时，很大机会是参考自己新屋附近的风光。画中松林布列，房舍隐现 、一片风和日丽的美景，相信他当时心情甚佳，绘下此作送给卢燕。”而画作题款写上“中秋后二日”，便可推测它的完成时间。叶卓敏说此作在绢面上绘画，透墨度、发色和纸不尽相同。“绢面效果似西方水彩，难度更高，是极罕有的例子﹗”
与朱德群的友情岁月
吴冠中是另一位出名的当代画家。他和好友朱德群常进行艺术互换，把作品赠予对方，作品亦记录了两人深厚感情。吴在17岁时在兵营结识朱德群，受其启发弃工投艺。 两人情同兄弟，后来分别出国发展，在不同时期留学法国，一别30多年后才再重聚，但感情从未变改。画作《山城重庆》便是吴亲手绘给朱的作品。1989 年，吴应日本西武百货店邀请赴巴黎写生时，亲手携此作到当地餽赠挚友。
叶卓敏说重庆是吴冠中的“第二故乡”，《山城重庆》描绘了一片依山而建的建筑群风光。“中间有道长楼梯构成层次感，令画面更有立体感。吴喜爱画这种山势线条，呈现参差错落的效果；既有线条又有动感，画面律动不会沉闷。”画作特别处是中间部分以具象手法绘画，而后景两边的位置却用抽象手法。吴冠中一生写很多文章，部分收录于《吴冠中全集》、《风筝不断线》等著作中。从他的文章中会发现，他会抽取事物的部分、透过形式美去简化画面，这正是他走向抽象道路的方法。“画面既有具象，又有抽象，《山城重庆》正是吴中期的过渡性作品。”
很多艺术初学者努力追求“看山不是山，看水不是水”的境界，但当观赏功力提升时，便会发现“看山是山，看水是水”。作品背后的吸引之处不是技术，而是画家的绘画时的心境，以及把作品送给物主的一份情。
【一齐回顾以擅长绘画人性孤独、美国画坛大师 Edward Hopper的作品！】