2000%迪士尼角色BE@RBRICK来港 专访MEDICOM TOY主理人赤司龙彦
【BE@RBRICK/ 艺术玩具/ Art Toy】BE@RBRICK向来是各大潮人最爱收藏品之一，联乘作品常引起抢购风潮。MEDICOM TOY曾三次在香港办展，这次在海港城举行大规模展览将推出100只迪士尼角色，其中53只为全新限定设计，更是首次发售过去仅展览2000% BE@RBRICK。
恰巧MEDICOM TOY主理人赤司龙彦（Tatsuhiko Akashi）来港，我们特别邀请他为我们分享这款传奇艺术玩具背后设计考量，以及今次展出亮点。
Q：在选择与BE@RBRICK合作的艺术家或品牌时，一般会有甚么考量？一般来说如何选择BE@RBRICK的主题或概念？
赤：我在最初构思BE@RBRICK的时候，是想把BE@RBRICK当成一张画板，让各种各样的人在其之上自由表达。一开始是尝试找了一些朋友在上面做不同设计，如此试验了三个月，逐渐认识BE@RBRICK的人愈来愈多，得到很多合作提议，就开始正式制作。
至于具体找什么艺术家或是品牌合作，倒是没有一个统一标准。老实说这是一个很抽象的过程，大多是感性先行，如果感觉合作会开心就会拍板进行。当然若果和艺术家或是合作伙伴工作时感觉不达标，也会大方和对方表明可能彼此并不适合。很多时感觉时机到了，就会合作。
Q：你认为BE@RBRICK自首次发布以来有什么演变？你如何看待艺术、设计和玩具之间的关系？
比起说是市场变化，我觉得更多是工厂技术有所提升。从前很多做不到的设计现在都可以实现，现在能够在作品上表达的层面扩大很多，这是我觉得最大的变化。至于艺术、设计和玩具，我觉得三者是互相影响的，没有一个很大的分界线。
不过谈到设计，我会想起一件事。疫情期间罗浮宫入场人数减少，收入大减，里面的店将近赤字，甚至要将其中一些藏品卖出。后来我透过熟人了解到这件事，和罗浮宫合作推出了一款蒙娜丽莎BE@RBRICK，反响不错，收益直接回馈到艺术界，某程度上BE@RBRICK作为艺术玩具对艺术行业也能有一份贡献。
Q：你是如何平衡BE@RBRICK和艺术家风格呢？你觉得为甚么这么多人喜欢BE@RBRICK？
赤：最重要是视乎成品会不会有一种违和感，不会觉得奇怪，亦不会觉得跟以往的BE@RBRICK并不相像。当然做完必须要让人觉得可爱，要有一种很酷的感觉，这也是其中一个原则。有时候做完一个产品，会让人觉得“可恶！被你抢先了”，这就是我想BE@RBRICK能达到效果，要有一种抢先走在前端的“痛快感”。
我可以算是BE@RBRICK“爸爸”，自己很难评论它们魅力到底是在哪里。但是“养育”了这么多年，我觉得总算养得蛮不错了。
Q：这么多次跨界合作，印象最深刻是哪次？这次来香港开展，你觉得主要亮点是什么？
赤：我感觉自己觉得印象最深刻是和CHANEL合作推出之BE@RBRICK THE KAISER Karl Lagerfeld，是老佛爷临终前合作作品，是很难得的经验。至于这次展览来说，可能BE@RBRICK Gingerbread Mickey Mouse是其中最有象征性的，我看到设计时就觉得相当天才，有刚刚提到那一种“被击中的痛快感”。
Q：有可以透露的未来合作计划吗？
我自己虽然有些初步构思，但是不会直接拟定一个十年计划，毕竟我连自己十年后人生究竟如何也搞不清楚。（笑）现在可以做的，只能是从各种外界反馈中找出适合BE@RBRICK的元素再作输出，很多时候都只能靠多次试验碰撞。至于现在可以透露的是，明年BE@RBRICK会和Apple TV合作制作动画，我觉得会非常有趣。
【活动详情】
名称：Disney 100 CHRISTMASLOVE2000% BE@RBRICKUP@海港城
日期：即日至2024年1月1日
地点：港威商场大堂I及长廊、海运大厦地下中庭以及海港城美术馆