艺术生态正与数码艺术融合　知名数码艺术家Refik Anadol作品拍卖

【数码艺术/ 拍卖】数码艺术近年愈来愈备受关注，甚至连艺术拍卖都已将数码艺术归纳为一个范畴，并且往往能够拍出佳绩，体现出数码艺术的世界与传统艺术市场慢慢融合起来，艺术生态正在改变。富艺斯现正与Digital Art Fair举行网上拍卖，关注点落在知名新媒体艺术家Refik Anadol的三件作品。

Refik Anadol是出生于1985年的土耳其裔美国新媒体艺术家，现时扎根于洛杉矶，他擅长以数据、人工智能及机器学习创造出抽象又梦幻的作品，往往带领观众对数码世界与真实世界之间的关系与界限进行深度探索。Refik Anadol最初于大学时期是修读摄影和美术的，后来移居美国之后于洛杉矶获得了第二个美术硕士学位，其后一直致力于研究利用数据和人工智能进行创作的新方法。他的职业艺术生涯始于创作公共艺术装置，曾为美国夏洛特道格拉斯国际机场创作一幅多达2,147平方英尺的动画艺术屏幕。

于2015年Anadol为伊斯坦布尔双年展的佐鲁表演艺术中心（Zorlu Centre）创作的《Infinity Room》项目称得上为他的成名之作，是为他的“临时沉浸式环境实验”的其中一个组成部分，这个实验利用沉浸状态对视听装置进行研究，当中的沉浸状态指的是一种意识状态，研究发现沉浸者对身体自我的意识，会因为被引人入胜的环境所包围而发生转变，环境通常是人为的，从中创造出一种存在于非物质世界的感觉。作品中房间的所有表面转变为抽象的无限移动空间，彻底解构虚幻空间的框架与和观看体验的界限，将传统的平面萤幕转变为三维动态空间，感知的改变影响著观者对周围环境的理解，成功令观者暂时摆脱现实世界的惯性认知甚至文化的既定印象，结论是即使如何短暂，都能够以新鲜的方式感知自己和周围的世界。

于今年，Anadol的作品《Unsupervised - Machine Hallucinations》被入选为MoMA的永久收藏中，这件作品旨在探索集体视觉记忆的数据美学。项目自2016年开始，Anadol一直将人工智能视为人类意识的合作者，并且透过大量的资料训练，利用机器学习来处理MoMA馆藏多达138,151条资料，从中意外发现一种自我再生的元素以及感官自主的新形式。由于MoMA的收藏跨越了两个世纪，由传统的绘画到摄影以至是现代的视频游戏，艺术风格各异，借此探索出前所未有的新艺术形式，可以称得上为美学上产生共鸣的作品。

是次拍卖Anadol的三件作品分别为2018年的《Bosphorus B: Data Sculpture》、2019年的《Black Sea: Data Sculpture》以及2022年的《Pacific Ocean》，作品皆以数据、人工智能及机器学习构成，创造出丰富且迷人的视觉体验。《Bosphorus B》是一件动态数码雕塑，源自于土耳其国家气象局每30分钟提供一次的马尔马拉海高频雷达数据，长达一个月的数据转换为诗意的视觉表现形式，提供身临其境的自然现象体验；至于《Black Sea: Data Sculpture》同样是数码雕塑作品，以黑海高频雷达数据为灵感，强调了黑海对于土耳其和俄罗斯的特殊性与重要性，在当下地缘政治局势下更显意义非凡。拍卖现已开始，直至12月13日开放网上竞投。