访问｜LGBTQ+大型展“神话制造者” 古今文化中定位酷儿爱与欲
【展览/LGBTQ+/神话制造者/酷儿】人生于世，好像免不了靠各种故事定位自己，有时是创世神话，有时是国族历史，有时则是代代流传家庭往事。不过，在主流论述中，LGBTQ+群体往往是被忽略的一群，那么他们如何通过制造“神话”来筑造生存空间？
香港首个 LGBTQ+ 为题大型展览“神话制造者”便是围绕“酷儿神话”概念开展，结集 60 多位亚洲以及海外亚裔艺术家作品。这次我们请来策展人Inti Guerrero以及黄子欣来聊聊策展理念，亦重点介绍其中几个作品。
第一章“酷儿神话：台上和台下的神话”
在传统民俗神话故事中，寻找酷儿影子似乎不易，策展人黄子欣分享其中一个策展原因是：“LGBTQ+并不是什么从天而降的群体。在历史上他们一直存在，经过时间流逝，这种爱不断更新迭代，以不同方式体现。”
展览分为三个章节，第一章“酷儿神话：台上和台下的神话”正是围绕这个主题展开。在这一章节中，不少艺术家围绕民俗神话中找出有关酷儿的蛛丝马迹进行创作。中国艺术家西亚蝶作品《泣鱼》、《断袖》及《分桃》，直接取材中国传统故事中有关同性情感部分；泰国艺术家Sornchai Phongsa以酷儿视角重新演绎赫蒙族流传习俗；而印度裔美国艺术家Chitra Ganesh更是将印度神话故事中所有男性取出，集结女性神话人物以漫画形式重构世界观。黄子欣解释，这是酷儿群体寻求安全感方式：“当你是同性恋，不被社会接受，便只能依赖这些故事来为自己构建一个‘安全空间’，在宇宙中找到归属感。”
通过联系自己到这些传统故事中，会觉得这种“安全空间”一直存在，像你一样的人同样一直存在。
但“神话”并不单指传统故事，在作品中我们能看到“哥哥”张国荣、粤剧名伶任剑辉、白雪仙影子，黄子欣认为这些流行文化标志同样是一种“现代神话”：“以任剑辉、白雪仙为例，我们上一代在台上台下都能看到她们的爱情故事，并且也会在餐桌上讨论。这些流行标志通过媒体进入我们家庭私人空间，一直流传、被歌颂，逐渐转化为‘神话’。”
Inti Guerrero补充道：“展览是为了提醒大家，在二十世纪‘LGBTQ+’或‘酷儿’这些名词出现前，这个群体存在已久。”
第二章 身体政治：刑事化、控制和反叙事
第二章展览地点于大馆 F仓，最初是政府印刷厂，后来成了 接待室和指纹办公室，设有还押牢房和探监室，正好与身体政治、权力、控制和刑事化等问题作对应。第二章只限18岁以上人士参观，以细江英公所拍摄的著名三岛由纪夫照片作开端。黄子欣表示这张照片是反叛象征：“照片中那种酷儿注视（queer gaze）极有力量。观者和相中三岛由纪夫四目相对，让你知道——他很清楚自己在这个恐同世界中被凝视。单单是承认这个事实，便已是挑战和反抗。”
在种种规条下，少数群体存在举步维艰：“不止是历史因素，不同羞辱、刑事化行为也有关维多利亚时期价值观，你要知道，现时超过一半同性恋入罪国家都曾经是英国殖民地。”
展览涵盖不少上世纪刊物，包括一些长谷川 サダオ（Sadao Hasegawa）作品：“这些刊物是当时寻找群体重要方式，上世纪还没有网络，便是靠这些刊物上爱情小说以及个人广告找到同伴。你需要特别订购才能看得到这些杂志，因为它们不会像时尚杂志一样随处上架。”
第三章 酷儿未来：去物质化、转化及新语态
最后一章展馆被黑暗笼罩，策展人表示希望观众能感受身体瓦解：“去物质化是要讨论——假若我们不再有一个物质意义上的身体，我们可以转变为什么？我们将这里布置成全黑，像黑盒剧场和夜店，让你感觉融入背景，从而得到解放。”
第三章尝试探讨身体不同可能性，有展品旨在解构躯体，范加《可视的女人》便将身体器官模型分开放在支架上，酷似小时候大家接触的拼图游戏。杨嘉辉声音装置作品《pp》则以香港传奇夜店Propaganda为题创作，Inti Guerrero笑言选择这件作品是为了大家体验进入夜店前紧张感：“这种震动声音创一种张力，让你不禁回想夜店情景。像我第一次进Gay Club忍不住不断期待——究竟里面会有什么？”
“神话制造者”展览以外亦有一系列公众活动，有兴趣读者可参考主办单位资讯。展览含有暴露及不雅成份，儿童及青少年不宜。
【展览地图】
【展览详情】
名称：神话制造者——光．合作用 III
地点：大馆当代美术馆
日期：即日至2023年4月10日