失明摄影师由零开始以不同常人的“视觉”摄出更绚丽的想像世界

不少人说人的潜能是无限大，只是我们尚未懂得运用出来，但当你改变我们习以为常的生活方式，尝试开发你的感官与想像，你将开拓出从未见过的新世界。美国有一位失明摄影师利用自己敏锐的触觉和心灵的眼睛拍出连常人都为之赞叹的影像作品。Pete Eckert经过多年反复的尝试和练习，令他构建出一套独特的摄影美学，更带领视觉正常的我们重新认识所见的景象，学会以内心去“看”世界。

Pete Eckert曾是一位修读建筑设计的大好青年，亦为成为一个雕刻木匠而努力，原本前路一片光明的他更计划到耶鲁大学深造。可惜，在他26岁那年，他发现自己患有视网膜色素病变，这个遗传性的眼疾会让他逐渐失去视力，最终导致永久性失明。突如其来的恶耗打破了Pete Eckert所有的计划，让他不得不以新的生活模式生活。刚刚失明不久的Pete Eckert，仍未放弃雕刻的志向，他尝试把自己失落的情绪导入艺术创作当中。他经常花上一整天的时间在雕刻，并要求妻子细致描述每次雕刻的成果给他知道。不过，后来他意识到这些要求快要迫疯他的妻子，让他明白到他需要寻找另一种艺术方式来表达他失明的状态和感受。从此，这就成为了Pete Eckert接触摄影、创作光影涂鸦的契机。

一般人第一次观赏Pete Eckert的作品，大多会以为这是Photoshop后期制作的相片，或是听完他的状况后以为他曾在失明前练习过摄影。事实上，Pete Eckert是由完全失明开始，才首次接触摄影。初时，他每天到相馆买两卷菲林，问店员十个问题，通过沟通和反馈，基本以自学的方式便学会了摄影。在日常生活上，他仍需要他的导盲犬为他指引路向；但在摄影方面，他几乎能够自行处理所有工序，从设置、构想到冲晒，他只需要一位助手在相片冲好后向他仔细描述影像是否达到他心目中的效果。

Pete Eckert的创作是由光影与想像结合的影像作品，运用长曝光、多重曝光等镜头，在黑暗中以光影轨迹加以作画。光影涂鸦（Light Painting）是充满创意和艺术性的摄影，而正因为Pete Eckert看不见，令他拥有与其他光影摄影师不一样的摄影视角。Pete Eckert会透过触摸和拍打在他脑海中建立一个感官印象，搭配由声音所塑造的影像，引领人们进入他内心想像的世界。Pete Eckert形容自己仍然是以视觉为主导的摄影师，摄影时他的脑内有影像完整的画面，只是他不像一般人用肉眼来观察。

Pete Eckert的影像作品非常天马行空，他经常在模糊的人物上巧妙地绘出由光影线条画成的图像。充满热情和感受的色彩，亦造就了他自己一套的光影美学。独有的艺术触觉让不少品牌都曾邀请他拍摄宣传照，例如Volkswagen汽车就曾与Pete Eckert合作，为他们的最新系列拍摄了一套充满质感和味道的作品；又为著名杂志《花花公子》的模特儿拍摄了一辑艺术又不庸俗的封面照，为不少读者留下深刻印象。

作为一位出色的摄影师，Pete Eckert仍有一件事情常常让他感到懊恼，人们经常在未认识他之前，就预设了他可以做到什么，做不到什么。他讨厌人们为失明或是有缺憾的人士设限，他强调他只是看不到影像，不代表他“看不见”。如果大家对Pete Eckert的作品有兴趣，不妨到他的官网欣赏更多作品。