展览｜青年艺术家联展　以影像作品了解新生代的想法和成长历程

俗语有云：“三年一个代沟”，年轻人和上一辈在价值观、理念上有差异早已不是新鲜事。特别近年种种因素影响下两代人之间的世代矛盾更是愈趋剧烈，假如言语之间总带著情绪，通过艺术进行沟通又可不可行？

九位青年艺术家以作品向大众展示他们近年于大环境催逼之下急速成长的心路历程，以艺术作为媒介尝试躺开心扉邀请他人了解时下年轻人的心境、烦恼和忧愁。盼望观众能够从沉思作品中，对年青一辈的想法“Noted with thanks”，借此寻找对话交流的基础。

“Noted with thanks”是光影作坊举办的第四届青年艺术家联展，策展的初衷是期望大众能够欣赏到各大专院校同学的优秀影像作品，同时亦提供一个平台，让这些年青艺术家能有更多交流和被人看见的机会。今年展览继续找来九位青年艺术家分享他们的创作，策展人杨德铭表示每年与这些年青艺术家的交流当中都获得了不少的得著，亦被年青一代的热情和坚毅所触动。因此，这次“Noted with thanks”展览除了为青年艺术家们提供展出机会之外，也寄语各位青年艺术家在日新月异的大时代底下，仍能保持自我和心境澄明，以平常心说一句：“收到了，谢谢”，然后继续走自己的创作自由路。

反思数码科技的可靠性

作品《强行延续》是艺术家从坊间搜罗大量废弃的磁碟，收集当中被遗忘的资讯和影像并重新整理而成。磁碟纪录了网络时代之前人们生活的痕迹，有文件、有成人影像；作者强行把这些资料转化成实体和数码媒体重现于观众眼前，观众可以从一堆只有编号的无名墓地、被遗忘的数据中窥探别人的生活。作品因为特别的缘故，连接影像和资讯的OR Code卡片将会在不久后到期而失效，届时包括创作者在内，没有人能够读取资讯，这些资料也再次成为了科技的遗物，失去意义。作品希望观众能够反思我们把资讯上传到虚拟的云端，成为一堆堆的数据后，资讯的主导权在上传者还是伺服器的拥有人身上？

《慈云山是有海》是创作者对自身成长地的幻想，她通过伪造影像、对慈云山街坊的访问和资料整合，将虚假变成真实，构建出慈云山恍似真的是有海的地区。作品除了反映现实的荒谬外，亦提出历史和数码科技是否可靠的问题，虚实之间有没有客观标准？或是旨在由人的情感决定？

对自由的渴望

近年社会运动和世纪疫症对莘莘学子造成沈重的打击，年青一辈在学习过程以及人生路上都经历了艰难的岁月，不安、失落、疏离、恐惧、迷失、愧疚、不舍、伤痛的情绪充斥在他们的生活无法排解，社会亦弥漫著一种无力的状态。创作者吴康熙的《房间》和李正年的无题作品正好展示了年青人在疫情时代的生活状态，以及对时代的诘问。作品透过幽默的手法表达他们内心对自由的渴望。

装置作品《模糊的界》在地上划起了不准跨过的红线，纪录作者当前行动上的限制，以及不愿重提的记忆与情绪。观众可以自由选择进入作者为自己封锁了的区域，但自己却无法踏足。《Scar》和《Time》两组作品侧写了作者三个月来与同伴每天规律又重复来回法院的写照，作品妙运地把影像和空间产生互动，利用光影投射带出一整代青年人正面对的情绪和失语的困境。

展览地图：

展览详情
名称：Noted with thanks – 青年艺术家联展
日期：即日至2023年1月8日
时间：星期二至日 11:00-13:00, 14:00-18:00（逢星期一及公众假期闭馆）
地址：香港九龙石硖尾白田街30号赛马会创意艺术中心L2-02，光影作坊 Lumenvisum
详情请参阅光影作坊官网。