【Art Basel】什么时装才算是艺术？T-shirt牛仔裤统统都是！　　

时装有时间性，时间过了，价值或许就从此消失。
但洗去时装的糖衣，衣服却是一种很好的载体，让艺术寄身当中。
有人说，只要做一件事做得够专注就会变成艺术，艺术家用衣服诉说自身，就是这么一个过程。

艺术家：Pio Abad
作品：Not a Shield, but a Weapon
画廊：Silverlens
位置：Level 1 | 1D07

脚下是180个仿制订制手袋。是当年戴卓尔夫人配戴的Asprey London手袋原型。这个创造过时尚，创造过话题的美丽，在艺术家Pio Abad眼中却是个摧毁城市的武器。事源是20世纪90年代初，菲律宾马利金市放宽了贸易限制，一度发展蓬勃的皮革制造工业因而衰落。眼前的仿制手袋装置犹如一场奠仪，让人反思当地仿制品业式微的各种原因，包括殖民地文化与资本主义投射的美好景象。

艺术家：Joseph Beuys
作品：Felt Suit
画廊：SeanKelly
位置：Level 1 | 1D09

一套啡色绒西装，看起来就像是70年代，穿在任何一个擦身而过的人身上的一套西装。西装的毛质没有特别精致，就如一般的绒毛，较宽的领翻配以三个袋口，衫身没有衬里，简单的直身西裤。许多人走过，第一个反应或是：如此平凡的东西为何能配得上被称为艺术品？但配与不配，到底又是由谁定的？Joseph Beuys就是用这套西装提出质问。《Felt Suit》创作于1970年，当时他制作了100套同款西装，这是其中的#10，也是唯一未卖出的一套。他甚至没有限制西装要如何展示，不过随手以木衣架挂起，任人走过端详，是最常见，也是最附合他个性的方式。

艺术家：Josephine Meckseper
作品： Ten Minutes Older
画廊：Timothy Taylor
位置：Level 1 | 1D17

牛仔裤，作为现今全球最普遍的消费品之一，站在它面前每个人定当都能有所联想，在艺术家Josephine Meckseper眼中更是意味深长。她的作品经常以消费文化为主题，通过虚拟投射与装置手法，让人走进一场视觉与思想实验，思索各种平日不曾留意的社会现象。消费一条牛仔裤也许平常，但一条牛仔裤所带来的文化冲击、消费行为，以致人道问题，却是值得人们站在画架面前，仔细深思。

艺术家：Kader Attia
作品：30 Tee-Shirts Hallal
画廊：Galerie Hans Mayer
位置：Level 1 | 1D04

30件白、红、蓝Tee Shirt，不同尺寸，被紧紧地捆绑在5个塑胶袋中。人们走近注视，衣服毫无温度，予人一种荒凉与无力，但谁都不会上前触碰。就如许多社会现实。作为一位法国与阿尔及利亚的混血儿，Kader Attia的作品一向关注种族及社会议题，他的另一装置艺术作品《The Dead Sea》，将牛仔裤、Tee Shirt、毛衫全部染成蓝色，象征被大海吞噬的叙利亚难民。衣服是否载体并不重要，重要是它让人读懂别人的悲哀与挣扎，也让世界多一点怜悯。

艺术家：Eric Zamuco
作品：Anthem
画廊：Silverlens
位置：Level 1 | 1D07

军事担架床上绑著两件黑色皮褛，旁边摆了两个喇叭，骤眼看来或叫人摸不著头脑。Eric Zamuco的作品向来充满隐喻，也不断叫人探索相对概念，例如他早前另一件作品《City of Man》，在三轮车上放上微形城市，借以探问城市人到底何以为家？家是固定的居所，还是在每个人的心中？至于这件作品，军事担架床到底是谁的位置，国歌又是为谁而奏？想像早已离开了衣服本身。

艺术家：伍龙威
作品：Speaker
位置：Art Basel场外

艺术其中一个用途，是让我们久已麻木的触角重新打开。恤衫很常见，所以我们习以为常，却没想到恤衫也可以刺激思维。伍龙威用了24件恤衫拼凑成一幅画，再用针筒挤上油漆，在表面形成网状的纹理。路过的人或会驻足一看，想想平凡如恤衫，原来也能够演绎出不一样的生命。