【在香港看陶艺展】食器何以疗愈人心？生活工艺对一个城市的重量
走过中环艺穗会，发现正举行一场名为《日日和器》的陶艺展。数十件出自日本陶作家之手的作品，在灯光下散发着一种工艺的灵动与脆弱。但观者毋须屏息静气，隔着玻璃柜与陶器保持安全距离；也毋须将手机闪光灯关掉，尽管随意拍照。甚至，你还可以一边使用这些陶器，一边实在地感受作家们的用心。因为策展人相信，只有体会到“用之美”，才能领悟日本陶器工艺最打动人心之处；而香港与日本，以及其他正急速流动的大城市同样，需要的正是让工艺为疲于奔命的生活减速。由一天三餐开始。
陶器与速食
《日日和器》顾名思义，是指能够每天伴随在身边的器物，再没有什么比用于一日三餐的食器更配合这个主题。“不过提起手工陶器，香港人总觉得离自己很远；许多人不明白，为什么要花几百元去买一只杯、一只碟？早前我们在香港大学举行了一场讲座，席间有朋友问到在座的陶艺师二阶堂明弘先生：‘我经常都匆匆忙忙吃即食面解决一餐，试问怎样使用你的食器？他的回复是：‘不要紧，我自己也经常吃即食面，但换上不一样的食器去吃，那碗即食面就变得不一样了。’”策展人之一Jessica（黄咏诗）如此打开了话匣子。
这天，在艺穗会的餐厅，客人就有机会感受二阶堂口中所说的“不一样”之感。绘着蓝色花纹的白色平碟，盛起了平日午餐最热卖的三文治，同样惯常的黑咖啡，只是换上了柔和温润的粉红色陶瓷杯。好些客人细细端详，似乎意识到这个人流如鲫的餐室，正起了一点变化。
我深信食器是艺术。尽量以接近本质，简单为主。陶器来自土壤，无论身处哪国地方，都是我们脚下共同拥有的。
一份静寂 一份平和
“要说日本食器的独特之处，大概是一份静寂。”二阶堂说，“我感觉到，现在全世界的人都生活得很疲劳，大家都想在饮食中寻求一份舒缓。日本食器之所以渐渐走进各地文化，我想是因为食器所呈现的空间感，能够使人感到平和。”厌倦了走马看花，食不知味的急速步伐，愈来愈多人想要好好过生活。这不单是香港人的老生常谈，也是踏入工业革命之后，世界上大多数大城市的常态，才造就了“生活工艺”风潮在这十多年间的兴盛。手工陶器以更日常的姿态走进生活，就是最佳的例子之一。
食器的四季
既是会平常出现在餐桌上的陶器，的确再没有拒人于千里的理由；让走进来的人都能够自由摸索，正是这次展览的最大目的。身为今次展览的总监，二阶堂很快就决定以“四季”为主题。“日本人对生活的感知，很大程度是源于自然与四时。使用与季节相配的食器，本身就是一种对自然的回应。”
2012年在法国陶磁厂当实习生，增长不少陶艺知识，发现无限可能。最后改变的不是在作业、技术上，而是思考的部分。开始做出追求多年的“红”，令我找到了做陶的方向。
展览将会为期一整年，包括二阶堂在内，合共邀请9位来自不同地区的青年陶艺家，展示与季节相配的食器；目前先迎来児玉みなみ与长谷川泰子的作品。虽然同样代表春天，但作品本身却展现出截然不同的风格。前者的食器贯彻一种红调，食具留有波浪的流线形边缘，小鱼在畅游，带着一份少女般的柔和与喜悦。后者则使用了白与蓝为主调，在线条明快的淘泥器具上，画上缭绕的花纹，就如初春展现的生机活力。
与新一代陶艺家对话
《日日和器》展览详情
春 （即日-31/5/2017)
参展陶作家：児玉みなみ （京都市）、长谷川泰子（横滨市）
夏 （1/6/-31/8/2017）
参展陶作家：和田山真央 （大阪市）、伊藤千穂（名古屋市）
秋 （1/9-30/11/2017）
参展陶作家：KEICONDO （笠间市）、大泽哲哉 （多治见市）
冬 （1/12/2017-28/2/2018）
参展陶作家：安达健 （横须贺市）、岩下宗晶（益子町）
地点：香港艺穗会冰窖（中环下亚厘毕道二号）
日期：即日至2018年2月28日
入场费：免费 （现场可购买展品）
查询：www.facebook.com/hibiwaki