【香港手作】因流浪而邂逅　港台情侣档染出在地化扎染

因流浪而邂逅，一同过着上班买楼以外的生活方式——乍听之下，会以为是另一个年轻人出走追梦的离地故事，但情侣档扎染单位“巨人染”的萧芷澄和张智晞却坚持在地，一步一步地平衡并找到自己的生活节奏。扎染和生活，同样不能重来，亦同样充满着未知与盼望。
摄影：梁鹏威

扎染，在大部分现代人眼中乃是1970年代美国嬉皮士（hippie）文化的代表之一，但在“对资本主义说不”之前，它乃是中国、西非等古老民族流传已久的纺织工艺技法。《资治通鉴备注》如此定义：“缬（扎染），撮彩以线结之，而后染色。既染则解其结，凡结处皆原色，余则入染也。其色斑斓谓之缬。”萧芷澄则半开玩笑地说道：“中式也好美式也好，也是四个字：‘扎住嚟染’，用橡筋扎起的位置则不会染上颜色，亦因此而决定制成品的图案。”扎染所需的材料工具不多—一块布、一堆橡筋、一盆用热力煮沸的染料、熨斗足矣。而这几样物品却要完成退浆、煮色、上色、冲洗、定位、晾干、熨干等多重工序。效果未如理想的话无法补救或还原，只能由头重复以上步骤直至满意为止，张智晞更试过花上半年时间，前后试了13次才得到理想效果。

尝试环保再造，加上两人的流浪经历，而扎染本身又和嬉皮士文化关连甚大，巨人染容易予人hippie的感觉。萧芷澄反而笑说：“我们觉得自己颇为‘在地’，hippie很悠闲，我们却很勤力。至于环保，巨人染没有刻意强调或‘主打’绿色或乐活态度，坊间已有太多人利用这些作为噱头，这点反而很奇怪，环保、再用等概念理应是非常基本的事。”萧芷澄指扎染这门手艺本质，便是为物品赋予二次生命：“将一块最平平无奇的白布转化为恍如有生命般。”张智晞的得意之作“曼陀罗”透光后更有着格外耀目的效果—毋须和神秘学扯上关系，也确实让人感受到扎染艺术如何把颜色图案升华。

扎出生活节奏

艺术以外，也要“面包”。两人亦在扎染上渐渐拿捏出所渴望的生活节奏。去了20多个国家旅行，至少了解到20多种不同生活方式和步伐。张智晞和萧芷澄试过当高跷艺人在街头卖艺，其后又在台湾开小食档，但始终感到生活失衡：“当高跷艺人非常自由，却无法解决三餐问题；开豆腐小吃店就刚好相反，解决了生计但夺去了生活。频道转了几次才来到扎染这一步，但最初对于生活的想法并没有改变。”张智晞检视巨人染两年来的变化：“之前需要不断来回香港台湾两地，机票反而成为了最大负担。去年（2016年）6月找到工作室后，时间和空间都变得更充足，感觉上慢慢找到心目中的节奏，但仍然要不断调整。”调整之一，便是在服装产品上减去传统Tie Dye的迷幻杂乱风格，改为制作简单一点，适合城市人和香港的风格元素。

巨人染找到步伐节奏，同时打算以产品、工作坊和展览布置作为3大发展方向。扎染的随性正好得以在不同面向得到发挥：“T恤以外，扎染作品同样可延伸至展览、橱窗布置甚至婚礼布置—曾经有一位社工客人希望我们把婚礼场地布置成扎染风格，虽然那次压力很大，但也拓阔了我们自己对这门艺术的想像。”

扎染和生命同不只一条道路

就像扎染技艺，扎法与染法均不只一种，后者更可以透过叠加组合而产生更多变化：“螺旋等图案可能染一次就会成功，但有一些会反复染几次甚至用上多种染法。”像巨人染的标志作品《银河》，便结合了多达5种染法。“随之而来的，便是扎染另一个本质－等待，要花时间让染料和布料沉泼，到打开那一刻才知道图案的效果。有时候也会发现颜色在过了3至4天后未如理想，只能学会接受。”成立两年，两人从往返港台变成驻扎香港，时间空间变多亦令他们的想法不止于接订单。早在去年3月，巨人染便伙拍艺术单位旅人工作室进行“住村染”计划，利用3个月的开放式空间分享扎染同时改造房子。“现在有了自己的工作室，自然想尝试开放式工作室（open studio）的可能性，邀请不同人士来接触扎染技艺。”一如扎染，空间以至生活的想像及定义，未到打开一刻仍然充满期待和惊喜。

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