陈世英“太空金属”打造雕塑　物质与光影探索“非空间”里空间

陈世英（Wallace）是世界知名的珠宝设计师，是首位晋身巴黎大皇宫古董双年展的华人。他除了是一位美学的专家，笔者觉得他也是一位科学研究者，靠著不断自学和钻研，研发出最坚硬、摔不破的陶瓷；又掌握最轻巧但极坚硬的钛金属变化、造型的技术。他最近的一批作品，即将在首个威尼斯大型钛金属雕塑展登场，让世人目睹其刚阳并济的超凡工艺。
文：吕一行
图：照片由受访者提供

访问陈世英是一件快乐事，因为每次可从他身上学习很多道理。他首个大型艺术展览不但见证其工艺和创意，更展示他排除万难的匠人精神。展览于五月进行，笔者荣幸率先和他进行独家专访，披露是次展览的重要作品及其心路历程。

是次展览是由英国资深策展人James Putnam策划，算是首次梳理他多年来雕塑和装置艺术创作。记得他说过，地球每种物料都各自有不同性格；而作为工匠，就是顺其本质进行模塑，把其大自然的美展现出来。今次展览将展出一系列用钛金属和铁制作的雕塑。当笔者知道他今次有件作品中，有一位使用钛金属和镜子组成的沉浸式装置，便想起他说过创作时会考虑黑暗与光明、阴与阳等二元概念。

刚强和脆弱的对比

“没有物质的话，空间只是一个无意义的概念。物质是量度空间的单位。”陈世英说《物质与空间对话》是受到他自己八十年代创作“世英切割”的经验所启发。“当年，我在一个摄影展览当中，接触到双重曝光的技术，便开始想像是否能够通过宝石雕刻，去达致同样的效果。”所谓“世英切割”，是他在1987年花了两年半时间的研究成果。“这是将宝石切割与雕刻结合成三维立体内雕的幻象雕刻法。宝石的正面出现了五面人像，但只有中间那一面人像才是雕刻，左右各两面的人像只是雕刻的倒影。”笔者曾把此作品拿上手触摸和近距离观赏，这是一件极巧手的工艺品。而今次展出的作品体积大得多，但难度相信更高。

陈世英曾经研究摄影，还教过笔者拍摄红宝石和蓝宝石的灯光要诀，他对光线十分敏锐。“因为有光，所以有折射，从而产生了不一样的空间认知。”今次他处理的是不透光的金属，这又是一个怎么样的世界呢？“过往在宝石世界里面，彷佛是我唯一的存在，是幻觉或是现实？我又确确实实在那个空间里，活过去又活过来。”今次他透过镜面与钛金属的组合，希望探索“非空间”里的空间、幻象的现象。若说得浅白点，道理就是探索虚与实、阴与阳之间。而透过镜子，光线和影像便可在当中自由变化，超越物质的限制。每次展览他都会细心设计展场，记者在一次和他吃饭时，他向笔者仔细介绍当时在中环一个作品展的设计意念。至于今次大型展览，构思当然更精彩。“在展览中，观众会走进一道黑暗的长廊，只有蓝色、绿色的光，以及隐约悬浮于四周的挂墙雕塑，他们在镜中看见扭曲的自己，成为了作品的一部份，有一种在另一维度上移动的奇异感觉，仿佛体验到一种“神奇”的存在。

陈世英常说自己读书不多，但他说话却充满哲理，而且博览群书。他使用镜子，原来和威尼斯的工艺发展历史有关。“因为威尼斯是十六世纪最重要的镜子生产中心，这次展出的作品，也是向我的灵感之乡威尼斯的历史致敬。”

钛金属技术追求之旅

在几年前的展览中，他向笔者透露了研究钛金属的心路历程。事隔两年，不断追求突破的他相信又会有不同看法。“我在2000年初开始研究钛金属，当时将钛金属应用到细小的珠宝上，难度已是极高，最终用了8年时间才研究成功。”早年他使用不少实验室的技术，才能稍改变钛金属的造型。他说钛的重量仅有黄金的五分之一，优点是可以调校出不同色彩。但困难之处是极度坚硬，使用实验室技术才可以进行熔化和变形。十多年前他制作“世代相传”胸针时，花了他九牛二虎的力量。至2018年时制作“时间轮盘”颈链上的十二生肖时，他已轻松得多。他说到了今时今日，就小型的钛金属创作已经达到挥洒自如的地步。“于是我又想再挑战一下，是否能够以钛金属作为高达三米、五米大型雕塑的媒介。无论对于我自己或是钛金属本身，突破也是必须的。”

而今次《物质与时间对话》系列作品，他呈现了扭曲、解构和碎片化等等的手法。然而，作品的形象也反映物质本身的成形过程。记得他说过，雕琢宝石时会先了解其纹理和本质而使用合适的方法。要掌握，便首先要了解和物质“建立关系”。而对于钛金属，相信和他彼此“关系”的更深厚。“在钛金属的建模、铸造、焊接和组装的过程之中，也是牵涉到了变形、解构和碎片化。草稿、泥塑、蜡模，以至钛金属的铸造，经过无数次变形、无数次解构、无数次碎片化，在消失中寻找存在，在存在中寻找消失。”

他说来也许会抽象，但有冶金、焊接金属经验的人，大概都知道“与物质对话”过程，是怎样的一个来来往往、生生灭灭的过程。“物质在想像中是最理想的，如何将现实和想像拉近，就只有通过时间的雕与塑。”

作品获大英博物馆永久馆藏

“今次策展人James Putnam的策展手法以创意和创新为重，这与我在艺术上的追求一致。此外，他最为人所熟知的一个策展手法，就是将当代艺术和博物馆的历史文物藏品并置。”陈世英说。

James Putnam是极资深的策展人，于2019年在瑞典国家美术馆（Nationalmuseum），以及芬兰国家美术馆（Ateneum）的《Inspiration – Iconic Works》展览十分成功，将达芬奇、拉斐尔和伦勃朗的古典大师艺术作品与当代艺术对话。“他曾在大英博物馆担任策展人，而我也有一件作品成为了大英博物馆的永久馆藏。对于我来说，过去加上现在，就是未来，所以很高兴遇到一位信念相似的策展人，我们在第一次通话之后，基本上双方都有了默契，知道他是展览的不二人选。”

《物质与时间对话》系列是大型钛金属雕塑作品，通过将钛金属的轻盈和永恒性以及铁的沉重和易腐蚀性并置，发起物质与时间的对话。铁最终会生锈，但钛金属却不会腐蚀，更加接近永恒。系列中的造像庄严，这些半具象的雕塑高达3米，中心图案是拥有深沉而震撼的面部轮廓的巨型头像，带有神像般 的和平气质。它们几近变形的形状仿佛雌雄同体，兼具古老气息和外星生命的迹象。“我将钛金属和铁梁并置，并给予它们脸孔和形状，赋予它们纪念碑般的力量和诗意。铁梁 将在几百年后氧化，而钛金属将比铁梁长寿，但这两种材料的生命比我的生命长久。时间既短亦长，便涵盖 了一切。”

凡事有可能改变

陈世英希望是次展览表达出对物质、空间和时间之间关系的长期思考。钛被人称为“太空金属”，充满未来主义色彩，它是地球上极为坚硬、耐耗和轻盈的金属，它的命名源于希腊神话中的泰坦族巨人。一直以来，不少人相信钛会把人类带领到更高、更远。当这种物质配合陈世英视野，便把人类对地球和时空的无尽构想带到宇宙去。今天，香港人被不少东西限制。但当钛金属也能被人类随心所欲地进行变型，我们还担心什么？只要有想像力和努力，凡事有可能改变。

【海外展览详情】
《钛坦：物质与时空对话》
日期：2021 年 5 月 14日至10月31日
地点：意大利威尼斯大运河畔的 15 世纪建筑物Fondaco Marcello