展览｜从威尼斯双年展回港　杨沛铿《别离庭》无鱼鱼缸看城市失落

【展览/威尼斯双年展】当你走进M+二楼展厅，迎接你的是一片幽静又诡异景象：一排排整齐陈列的鱼缸空空如也，没有水、没有鱼，墙上留有干涸水藻痕迹，粉红色鱼缸灯映照下，空气里仿佛流动着一种说不清的情感。

去年，艺术家杨沛铿（Trevor Yeung）代表香港参与第60届威尼斯视艺双年展外围展，以《双附院，香港在威尼斯》吸引了超过20万名观众，创下香港外围展的历史纪录。如今展览回到香港，以全新布局在M+重新演绎。

《杨沛铿：别离庭》并非威尼斯展览简单复制，而是一场“回应展”，艺术家透过“别离”（Detachments）概念，引领我们凝视关系终结后，那片既空洞又充满记忆的风景。

金鱼街男孩之养成

杨沛铿的名字可能对大部分读者来说不算熟悉，要读懂其艺术，或许要先从他背景说起。杨沛铿的童年记忆，与“水”和“生命容器”密不可分。

他1988年生于广东，成长于香港。他父亲经营海鲜酒家，鱼池成为他童年最熟悉的景象。在这些海鲜池里，生命以一种极其脆弱和功能性的方式存在著——牠们是商品，等待被挑选、被消耗。小时候，他常驻足于酒家外水池，观察鱼儿悠游，或看着一缸缸海鲜不断被更换，这些画面无疑为他为日后创作埋下伏笔。

进入中学后，杨沛铿开始养鱼，第一次亲手组装鱼缸、调整过滤器、照料鱼只的过程，令他对这个“小宇宙”产生了深厚兴趣。长大后，他更爱到旺角金鱼街一间间水族店流连，仔细观察各种鱼缸与装置如何构建一个个封闭又脆弱的生态系统。

一边是海鲜酒家里生命短暂与无常，另一边是宠物鱼缸中，那种小心翼翼、近乎偏执的关怀与控制，两端经历截然不同，塑造了他独特艺术视角。究竟在人造封闭系统中，生命是如何被定义、被对待？

第一站：走进被弃置的水族店

踏入M+展厅，首先你会看到一片被粉红色灯光笼罩空间。一排排层架上，整齐地摆放著数十个空空如也的鱼缸，作品名为《（不是真的）逃避洞》。这场景像极了一间结业后被遗弃的水族店，但鱼在哪里？水又去了哪里？

在威尼斯展出时，这些鱼缸里盛满了水，维持著一个看似随时能迎接新生命状态。然而，在香港回应展中，他刻意将水全部抽干。观众看到的，是玻璃缸壁上干涸水藻、水垢和淡淡痕迹。水的缺席，反而让“水”的记忆变得异常清晰，迫使你思考：这里发生了什么事？是疏忽照顾导致系统崩溃？还是主人刻意选择了离开？墙上扭曲镜子，将走进来的观众身影映照其中，观者也成为了这个场景一部分。

层架后方，则是另一组名为《小小安逸龙卷风（台风过后）》的水族箱。特别有趣的是，这部分区域被蓝色铁链阻隔，观众只能在外围观赏，这种“禁区”设计让人联想起海鲜酒家或水族店中那些“闲人止步”后台区域，反而激起更强烈好奇心。一个小小鱼缸，却连接著作动复杂、看似过度专业滤水系统。然而，这个精心维持的生态系统如今也已崩坏，似乎再精密控制，也敌不过疏忽后果。

房间中还散布著其他引人深思作品，《小气情人（香港）》展示了从威尼斯展览场地墙壁收集来的盐晶，而《晚菇群》则呈现真菌群落在潮湿环境中顽强生长。这些通常被视为有害的物质，在杨沛铿诠释下成为适应恶劣环境生命力象征。

第二站：复刻威尼斯庭院

穿过幽暗水族店，展览第二部分光线明亮、豁然开朗，犹如一个威尼斯的庭院，庭院中布满奇特纪念品和细节，邀请观众坐下来休息和沉思。

庭院中央，是被木板围起来的《永不足够贪婪池（施工中）》。在威尼斯时，它是一座真正运作的喷泉，抽著威尼斯运河的水，循环不息。回到香港，杨沛铿让它彻底停摆，甚至用工程围板将其围起，仿佛一件等待维修或已被遗忘的公共设施。作品保留了在威尼斯运作时留下水迹，停滞于时间之中，像一件从异地带回来的纪念品。

不远处是《秒爱之门》，金属支架上挂著装了水的透明塑胶袋，完全就是金鱼街常见景象——一袋袋生命被挂起，等待被带回家。但这里的袋中，依旧没有鱼，颠覆了我们把新宠物带回家那种兴奋心情，突出了消费文化中虚无感。

在展厅一侧，观众会遇到《财源滚滚泉》。杨沛铿如此介绍道：“大家看到黄色球状物品都通常认为是祈求财富的黄晶，但实际上这个作品里并没有一个是黄晶，这是大家一贯以来误解。”透明缸中放置著染色白水晶和加工粉晶，营造出“财源滚滚”视觉效果，充满反讽意味。

在一个充满水的城市，他展示了有水的“双附院”展览；而回到一个让人感到关系疏离的家，他呈现了一个无水的“别离庭”。当我们凝视这些空无一物容器时，或许会重新思考什么是“失去”，什么是“拥有”，在别离中重新寻找连结。

【展览详情】
名称：杨沛铿：别离庭
地点：M+包陪丽、渡伸一郎展厅
日期：即日至2025年10月12日