筑觉VIII 筑游巴黎：信步花都，一覧巴黎住民的心灵风景｜开卷乐

每座城市都有独特的气韵。建筑师与专栏作家建筑游人出版的“筑觉系列”，曾记录香港、东京、伦敦等多个城市的特色建筑，这次他踏进花都，写下的第八部曲，以建筑角度带我们欣赏巴黎这座城市的文化底蕴。
文：开卷乐｜原题：《筑觉VIII 筑游巴黎》：信步花都，一覧巴黎住民的心灵风景

香港电台文教组节目《开卷乐》由郑政恒、黄怡、邹芷茵、唐睿主持，逢周六晚上8时30分至9时，港台第二台播出。节目重温 : https://podcast.rthk.hk/podcast/item.php?pid=541

罗浮宫：时间的见证

一九八三年，美籍华裔建筑师贝聿铭接过法国总统密特朗的委托，参与罗浮宫（Grand Louvre）的现代化改造计划。新设计既要成为地标，又不可破坏周边的景观。

建筑游人忆述多年前就读大学时，贝聿铭在欧洲的名气尚浅，教材中也不见其踪影。当年贝聿铭的罗浮宫玻璃金字塔设计出炉后，法国建筑界一片哗然。他的教授批评，罗浮宫的翻新工程乃“in the middle of nowhere（意译：两头不到岸）”——想成为地标，便更需要标奇立异；想低调清淡，便不应徒添一物，大煞风景。然而，建筑游人不同意教授的观点，他指贝聿铭的构思正好体现中国文化的“中庸之道”。罗浮宫可说是采用中国四合院的格局——第一进院是商场和停车场；第二进院是新主入口和东、南、北厢的入口；第三进院是罗浮宫的内院。参观者进入中庭之际，擡首便见阳光由玻璃顶洒落，呼应“天人合一”的概念。此外，三角形是最简单而稳定的几何形状，无需梁柱，幼细的钢缆便足以支撑起30米乘30米的玻璃结构。而通往南、西、北三翼的玻璃金字塔贯连各个展厅，增加了参观路线的流动性，如此简洁而精妙的设计，让贝聿铭当年即使面对一片批评声，依然可以逆风而行。玻璃金字塔落成以后好评如潮，而翻新后的罗浮宫设计亦成为闻名遐迩的经典。

奥赛博物馆：新旧并行

一座荒废的火车站竟能摇身一变，成为艺术博物馆？奥赛博物馆（Musée d'Orsay）便是一例。该建筑于二十世纪初时本为地下铁道火车站，后来二战时期一度变为士兵收容所、停车场和电影院。为提升功能，政府决定于一九七七年推行改建计划。

计划由意大利建筑师Gae Aulenti操刀，将原本的客运月台拆卸，变成左右两侧的独立展厅，同时保留了建筑物的局部原貌，包括拱形的玻璃屋顶。日光投射到半朦胧的玻璃，化作轻淡柔光，让放置于中央通道的雕塑晦明有致，如画如诗，各展厅区域配合艺术品的材质特性，或暗或亮，令参观过程宛如一趟光影之旅，充满乐趣。

游客走过低层通道，来到上层的特殊展馆，便能一窥镇馆之宝——梵高和莫奈的名作，而从高层的塔桥上，可以俯瞰整个博物馆的地面，更为这趟旅程的收结添上难忘一笔。

巴黎圣母院：建筑的精神价值

巴黎圣母院大教堂（Notre-Dame de Paris Cathedral）八百多年来坐落于塞纳河边，见证历史兴衰。二零一九年，当蹿腾的火舌吞噬圣母院的外墙、玫瑰窗，甚至连歌德式建筑的尖塔也颓然倾落，刺碎了民众的心。当时几乎全市消防员全力协助扑火，可幸教堂最终不致倒塌。巴黎市政府在筹划复修教堂的初期，曾提出举办设计比赛，征集来自世界各地的设计，将现代元素融入这座古建筑。然而，市民最终还是期望教堂能恢复原貌。建筑并非只是木块砖瓦的凑合，当建筑、人与地方产生连结，便能进驻人的心灵，化作无可取替的风景。

（本文原刊于报章专栏《开卷乐》，此为加长版。图片及标题为编辑所拟，本文不代表艺文格物立场。）